佛教吉祥如意招财进宝图（招财进宝吉祥图）

招财吉祥物有哪些?哪个招财最强?

1.招财进宝吉祥物——黑曜石发财展翅貔貅

本圣品以黑曜石为材质，专业设计一款带有翅膀的貔貅，貔貅本身是能吞万物而不泄，吸纳四方之财，也可将邪气赶走，带来欢乐及好运。意味揽八方之财，只进不出，同时可以镇宅辟邪，专为主人聚财掌权。而这款带有翅膀飞腾展翅的貔貅则代表着事业青云直上，帮助你更快的提升事业发展，提升旺气，招贵人，有逢凶化吉，财源广进之用。总之这款黑曜石发财展翅貔貅代表吉祥、财富、权力、身份，可以旺财、招财和守财是财富的意味。

2.招财进宝吉祥物——阿富汗白玉九龙双环香炉

此香炉采用上等自然阿富汗白玉精工巧雕而成，玉质雪白纯净，光洁细腻，质地精良，玉质纯净。本吉祥物的香炉全身上下有九个龙头图案，设计上应用五行相生、三才相合、阴阳纯正、数理配合、材质选用精确搭配考究。这些设计理念使“风水用品”更能充分从大自然中吸纳真气，将其功效发挥得更纯正，使其所构成的气场更纯净更强大。无崇奉人士，如想敬神，可以将其摆放在精确的方位，其保平安，化煞的功能将更为明显。

3.招财进宝吉祥物——双如意招财貔貅

双如意招财貔貅是主招财、旺财、辟邪保平安的，本设计是和田玉与貔貅如意的完美结合。如意代表吉祥、财富。包含着事事如意的寓意，寄托了人们对万事如意的神驰。几乎适合所有的人佩戴，时时佩戴，集灵气，得以保护。而精工雕刻貔貅，貔貅吞万物而不泄，对于财富只进不出，为你带来财运。具有本圣品可财运亨通财源滚滚来，并且牢牢守住不过流，本设计理念使吉祥物更能充分从大自然中吸纳真气，将其功效发挥得更加纯正，使其所构成的气场更加纯净而强大。

吉祥如意招财进宝背福银元直多少钱1一枚钱?

吉语钱是指铸有“吉利祝词”的非流通钱币。钱文都是吉利、祝福的语汇。因民间有寄托心愿和自我安慰的语言兆吉习惯，所以又称此类钱币为“口彩钱”。官铸、民铸均可见，是厌胜钱币中铸量最大、版式最多、内容最丰富的品种之一，且广泛流传于世。吉语钱多用于社会交往，传递感情，表达寄托吉祥，除凶避邪的良好愿望和对幸福生活的美好追求。这类花钱市场价不高，几十到几百元的价格，具体还要看品相。

年画的常用图案和象征意义以及张贴时的讲究

民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

苏州桃花坞年画始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间。桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。>>

天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。年画内容多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。在艺术风格上，杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染，自成一格。>>

山东潍坊杨家埠年画已有500多年的历史，盛于清代，流行于黄河下游地区。其风格重用原色，想象丰富，线条粗犷而对比有力。>>

四川绵竹年画以雕版艺术精湛、艺术情调高昂著称。其形式多样，有门画、斗方、画条等种类。造型质朴简练，填色鲜艳悦目。>>

朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。

朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。

朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。

陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事木板年画制作的邰增科现已放弃这门手艺。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱，但木板年画近年受胶印年画的冲击，市场极不景气。如今凤翔县从事版画制作的只剩邰立平、王慧芳夫妇，且至今没有传人，版画工艺面临失传。

武强年画因其产地在河北武强而得名。它是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。武强年画起源于元代以前，明代初期形成规模，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年），进入鼎盛时期。直到清末民初，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的批发庄有180余处，最高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社； 1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了我国第一家年画专题博物馆——武强年画博物馆。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”。

武强年画色彩鲜艳，构图饱满，线条粗犷，形象夸张。有门画、窗画、灯画、斗方、贡笺、中堂画、炕围画、顶棚画、囤画、对联、条屏等，甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。

天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度。但是，由于缺乏重视，画版、成品等实物消失殆尽，如今已经不易见到。天津丰台镇位于宁河、宝坻、丰润、玉田交界处，交通便利，曾商贾云集，有“京东第一镇”之誉。为与北京丰台相区别，人称东丰台。东丰台年画历史久远，成气候时，可上溯至清中期，曾有过“家家点染、户户丹青”的红火场面。清末民初时，该镇有10多个有名的画铺，13个有规模的染纸作坊，是冀东年画最大的集散地之一。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点，但亦受东北、冀东民俗的影响，自成一格。比较起来，在颜色的使用上更为鲜艳，画面更为粗犷和夸张。另外，版式亦较独特，有的对吉祥字大胆使用，不惜占据画面主体；有的为窗格式画面，将10余块画版拼接套印，浑然一体；还有的再现戏剧情节，可将画面裱制成16幅条屏等。2004年新春之际，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛，有天官赐福、门神、九凤朝阳、美人图、送财童子等。

佛山年画 以门画为主，线条刚劲，粗放，用色多为大红、橘红、黄、绿、富于南方风情。

四川绵竹年画

2004年初，绵竹年画老艺人

陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画"挤金门神"

绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。

有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

杨柳青年画霍派第六代

传人霍庆有

天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。

杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。 霍庆有的忙碌新年

山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。

杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。

杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。

兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太罗嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”

土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。

貔貅招财阵 貔貅招财阵高清图片

开过光的貔貅具有招财辟邪、开运、镇宅等功效，因此很多人会选择佩戴或者摆放貔貅来开运。

现在银行、证券、保险、担保、金融等行业人士和主管奉请百瑞堂至尊貔貅已经成为公开的秘密，每个主管都会去请一尊百瑞堂至尊貔貅来催旺自己的财运，包括银行本身也是请的貔貅，建设银行门口的两尊貔貅使得建行一跃成为第二银行，三个旗杆从不升旗，是因为三个旗杆在中间就代表三炷高香。请貔貅要请开光的貔貅，没开光的貔貅只能是当做装饰品来佩戴，百瑞堂至尊貔貅经过开光法会开光后马上进行封存，然后再由大德高僧加持七天七夜，保证第一眼看到主人，在招财转运旺事业方面最为灵验。

百瑞堂至尊貔貅开光法会请的是国内最著名的开光大师，各个不但佛法高深，而且个人修为、道德都是佛教界的模范。百瑞堂至尊貔貅不但开光并且加持七天七夜，灵性充足。缘主请到貔貅名字会录入功德文疏帮缘主还愿，这点就是其他貔貅店铺所做不到的，更别说您在不良商贩那里请的假貔貅了。

故宫博物院《吉祥如意》大展已正式开展!皇家如意都长啥样?

如意，由古代搔杖演变而来。汉晋之际，如意被赋予更多文化涵义和功能，成为文人雅士交游、清谈、乐舞的助兴之物。宋代之后，如意发展为室内陈设品。至明、清时期，以灵芝造型为主的如意被赋予吉祥驱邪的涵义，更为士庶乃至帝王所青睐，成为承载祈福禳灾美好愿望的贵重之物。

故宫博物院藏有2000多柄明、清时期的如意，材质涵盖玉石、竹木、金属、牙骨、瓷等，从一个侧面反映出明、清工艺的盛况。为迎接即将到来的辛丑年春节，澎湃新闻获悉，2月10日起，故宫博物院在神武门展厅举办“吉祥如意——故宫博物院典藏如意展”，展览特从院藏遴选158件（套）进行展示。据悉，展期为3个月。

故宫博物院藏 乾隆题和珅隶书青玉如意如意，又名“握君”“谈柄”，由古代搔杖演变而来，取材骨、角、竹、木等，因最初被做成长柄指爪状，用于搔挠解痒，尽如人意，故称“如意”。其源头有两个，一是古代的中国，二是古代的印度，至于谁早谁晚无从考证，但二者都是独立发展的。汉晋之际，如意被赋予更多文化涵义和功能，成为文人雅士交游、清谈、乐舞的助兴之物，爪杖式如意和后来的如意的分离大致经历了隋唐至两宋时期的漫长过程，二者的分离其实就是如意由爪杖式向云形或心形过渡的过程，也是如意去瘙痒功能的过程。之后如意的造型就演变为云头式的首、弯折的颈部和扁平的柄。宋代之后，如意发展为室内陈设品。至明、清时期，以灵芝造型为主的如意被赋予吉祥驱邪的涵义，更为士庶乃至帝王所青睐，成为承载祈福禳灾美好愿望的贵重之物，有清一代的绘画中也频繁出现如意。

神武门展厅外的巨幅展览海报有清一代的祝寿喜用的重要仪物故宫博物院藏有2000多柄明、清时期的如意，材质涵盖玉石、竹木、金属、牙骨、瓷等，从一个侧面反映出明、清工艺的盛况。据了解，清宫所藏的如意主要的来源有以下几个部分：首先是宫廷及下属机构制作，比如造办处和地方机构；其次就是官员进贡，在一般的节日以及帝后节庆日，官员会送如意作为礼物，甚至还有一下送九柄以象征吉祥的惯例。

这种进贡如意的情况自雍正始，乾隆、光绪时最频繁，甚至一度有因为送如意而引发的公案，据《清仁宗实录》载，嘉庆四年拟定和珅罪状，终定其罪状二十条，居于罪首者乃为谄媚进献如意之事。和珅在乾隆皇帝宣布册立皇太子谕旨的前一日，即于乾隆六十年九月初二日向颙琰即未来的嘉庆皇帝递送如意，漏泄其被册封的机密，并以拥戴邀功。这真是送如意者最不如意的事情。

乾隆朝还多见镌刻着御题诗文的如意，如下面这柄青玉填金《十全老人之宝说》如意。

青玉填金《十全老人之宝说》如意

乾隆题《兰亭序》青玉如意嘉庆皇帝继位后，因厌恶和珅的如意献媚而不喜如意，多次节制进献如意。据《清仁宗实录》记载，嘉庆四年(1799年)已未春正月，皇帝严谕：所有如意、玉、铜、瓷、书画、挂屏、插屏等物，一概不许呈进。清代每逢年节，王公大臣督抚等均进献如意，以此为吉祥如意之兆，嘉庆皇帝却见之黯然，不但严禁臣子进献如意，而且对进献者严厉惩罚。

嘉庆题青玉太平有象如意如意虽然在嘉庆一朝经历了不同的命运，但是纵观整个清代，如意都是清代祝寿喜用的仪物，地位十分重要。清代《贡档进单》中称之为“万寿如意”或“万年如意”。“海屋添筹”为当时如意上常见装饰题材之一。典出宋代苏轼《东坡志林》，传说古时有3位老人相遇，互相询问年龄，其中一位说每当海水变桑田时，他即在存放筹码的房内投下一筹，现已存满十间屋，比喻时间之久。“筹”为古人用于计数的小片或小棍，用竹木制成。海屋添筹图由波涛汹涌的大海、仙山楼阁、插有筹码的宝瓶、飞翔的仙鹤组成。当然还有与如意相关的吉祥物象，比如展览的第一单元呈现的“玉石如意”，包括芝草、贺寿、铭文、祥瑞等四类题材，突出玉石材质如意在清代如意制作中的主流地位。

碧玉松鹤延年图灵芝式如意

墨玉嵌白玉福禄寿三星八仙图如意乾隆是一是二图、岁朝图：画中的如意如意在清代宫廷备受推崇，不但观赏性大幅提升，而且成为权力和财富的象征。每逢宫廷节庆、帝后寿诞、皇室婚庆等重要活动，大臣和皇亲国戚进呈宫中的礼品多以如意领先。帝后赏赐或赠与地方官员与外国使节的礼品，也常有如意出现。乾隆皇帝甚爱如意，以致宫禁之内宝座、卧榻、案头等处，时常可见如意的形影。

现在我们还可以在很多清代的绘画中找到如意的踪迹，故宫博物院在此次展览中也把以如意入画的绘画做成展板，并对照画中的如意找到身形相似的馆藏如意来进行对照，以飨观众。

乾隆岁朝图中,乾隆手中拿着一柄水晶如意

清代水晶丹凤朝阳图如意著名的《乾隆皇帝是一是二图》中的榻上放了一柄如意。故宫收藏了很多这样镶嵌着白玉、宝石的如意，如下面的这件紫檀嵌白玉云龙纹三镶如意，在紫檀柄的首、中、尾三处各嵌一块仿古白玉。这一造型乃乾隆皇帝首创，既包含如意的吉祥寓意，又可用于把玩、欣赏古玉，可谓一举两得。乾隆皇帝御制诗《咏汉玉檀柄如意》曰：“汉玉香檀接柄长，两端仍汉玉为相。居今慕古思恒永，得一含三趣可详……”由此可见，檀香柄如意镶嵌三块古玉形成“得一含三”的三镶式，深受乾隆皇帝喜爱。

《乾隆是一是二图》中的如意

竹刻乾隆题诗文如意紫檀、水晶、掐丝珐琅：各种材质的如意根据文献中记载，如意也参与了清代的皇帝大婚，如下面这段文字：“大婚前一日，銮仪卫掌卫士大臣、銮仪使带銮校预请皇后凤舆进乾清门中门，主乾清宫正中南陈设。派结发公主、福晋、命妇四人，戴大红钿罩，穿大红褂罩，敬陈御笔用宝龙字于凤舆内正中，安设如意于凤舆内。毕，主坤宁宫东暖阁。率领内务府女官，均戴大红钿罩，穿大红褂罩，铺设龙凤喜床。”

金如意是清代的婚庆典礼中重要陈设，如下面的这件金“宜子宜孙”囍字如意，带囍字的如意为婚庆所用。根据清代礼仪，在帝后大婚过程中，皇后乘坐入宫的凤舆时，要手执苹果、金质双喜如意（寓意“平安如意”）。婚后，帝、后觐见母辈太后的朝见礼上，皇后还需首先向太后进呈如意，以示侍奉唯谨；回到乾清宫，皇后需向皇帝呈进如意，皇帝亦回赐皇后如意。可见如意曾出现在清代宫廷婚礼庆典的各个环节，可谓“吉祥先进金如意，天乐声中降凤凰”。

水晶四海清宁如意这件金星玻璃如意通体以金星玻璃雕琢成灵芝形，柄首、柄身前后上下共雕刻9棵灵芝，取意“九茎三秀”。据《史记·孝武本纪》记载，出现九茎灵芝相连，乃祥瑞之征，汉武帝曾为之大赦天下。金星玻璃因在黄褐色玻璃体内蕴含细密且金光闪闪的结晶颗粒而得名。其制造十分不易，往往作为珍贵原料以琢玉的方法雕琢成器。

剔彩云蝠仙人图如意另外，展览也展出几套如意。如意九柄成套，下面这套掐丝珐琅天保九如九九如意，取意于《诗经·小雅·天保》“如山，如阜，如冈，如陵，如川之方至……如月之恒，如日之升，如南山之寿，不骞不崩，如松柏之茂，无不尔或承”之记载。意为祝愿皇帝长生不老、永葆青春。因九句都有“如”字而称“九如”。由于寓意吉祥，所以后世将“天保九如”演化为固定的吉祥用语，广泛应用于祝寿。清代如意一套九柄，亦取此意。

故宫博物院《吉祥如意》大展已正式开展!你都知道什么种类?

有珐琅如意、木嵌镶如意、天然木如意、金如意、玉如意、沉香如意等，最大的看点还是错版如意。

如意的来源

“如意”，又称“握君”、“执友”或“谈柄”，由古代的笏和搔杖演变而来，多呈S形，类似于北斗七星的形状。魏晋南北朝时期，如意的形制以柄首呈屈曲手掌式为主流；唐代发展为柄身扁平，顶端弯折处演变为颈部，柄首为三瓣卷云式造型。明清两代，如意发展到鼎盛时期，因其珍贵的材质和精巧的工艺而广为流行，以灵芝造型为主的如意更被赋予了吉祥驱邪的涵义，成为承载祈福禳安等美好愿望的贵重礼品。臣子们常进献如意祝贺皇室寿辰，皇族也拿如意赏赐王公大臣，如意渐渐地成了上层人物权力和财富的象征。而在明末时期，如意更因其特有的雅致，成为崇尚古风的文人墨客的文房玩赏物件。

如意的材质极为多样，各色玉石、金、银、铜、铁、犀角、象牙、竹、木、陶瓷等等应有尽有。其中玉石如意就分为翡翠、白玉、青玉、碧玉、墨玉、水晶、孔雀石、玛瑙、珊瑚等。装饰手法也异彩纷呈，尤其是配以各种所谓“中国结”，如盘长结、铜钱结、蝴蝶结、喜结、寿结等，不仅有和谐的视觉效果，也增添了如意的韵味。如意的品类极多，工艺繁复的就有珐琅如意、木嵌镶如意、天然木如意、金如意、玉如意、沉香如意等，多雕有龙纹，有的还在玉制的如意上，嵌上碧玺、松石、宝石所雕成的花卉，大多是桃果、灵芝、蝙蝠之类。

蝙蝠寓意多福，桃寓长寿，是明清常见的祝颂图案。清宫如意收藏中的一个大类即为工艺独特的木柄三镶玉如意。这种如意的木柄质地分紫檀、花梨、黄杨、黄檀及檀香木等十余种，有的雕刻有吉祥图案，有的镶嵌金银丝花纹，也有素面无纹饰的。如意的首、身、尾分别嵌饰玉雕，这些玉饰往往采用历代古玉，也有一部分由清宫专门碾琢。此外，清代宫廷如意还有不少罕见的品类，如染骨如意、鹤顶红如意等；造型上也有别出心裁的，如双首如意和形如两柄如意交错的五镶如意等。

如意的收藏，往往同时具有保值增值和祈福纳祥的预期。随着近几年，国内各级市场的兴盛，尤其是拍卖业瓷杂器物的火热，如意的成交价格不断攀升，刺激了人们投资收藏如意的积极性。但市面所见如意以清代最多，明代制品已不多见，收藏者须避免“盲目崇古”。