秦腔合婚选段（秦腔书堂合婚窦凤琴）

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平弦戏是怎样成长的?

从1951年起，有关部门先后组织力量收集整理其音乐曲调，并有专著出版。1954年，青海省民族歌舞剧团试用其曲调排演了《秋江》、《楼台会》等小戏。1958年上半年，青海省湟中县秦剧团，也试着将平弦搬上了舞台，由秦腔演员排练了大型传统戏《赵氏孤儿》，在湟中、西宁、兰州上演。

同年下半年，青海省有关部门做出“将平弦坐唱曲艺搬上舞台，发展为地方剧种”的决定，并在西宁市戏剧学校设立了平弦班，于同年10月起陆续招收学员40余名，抽调平弦艺人、戏曲形体训练和排戏教师、新文艺工作者近20名，投入了将坐唱平弦曲艺搬上舞台的实验研究工作。

1959年，由西宁戏校平弦班的小学员们排练的第一台平弦，折子戏《百日缘》、《秋江》、《柜中缘》被搬上了舞台，与西宁市的广大观众见面，受到了社会各界和群众的热烈欢迎和好评。

《青海日报》、《西宁日报》连续发表了诸如《特放的花朵》、《新花开放添异彩，青海平弦登舞台》等多篇文章和剧照，热情地赞扬青海地方剧种青海平弦戏的正式诞生。同年国庆节，平弦剧再度公演。

青海平弦戏艺术的主要特点是它的音乐唱腔委婉和念白的地方化。它以西宁官话为主，但生、旦的韵白吸收了京剧和秦腔的念法。在表演艺术上，受京剧和秦腔的影响较大。行当分生、旦、净、丑，但声腔还不能截然分开，只能从男女的音低音高来分。

青海平弦戏的前身为曲艺平弦坐唱。平弦坐唱，也被称作“西宁赋子”，因赋子腔是其主调，并且主要流行于西宁一带而得名。青海平弦戏同时还流传于湟中、大通、湟源等青海东部的湟水流域地区，其音乐结构属于曲牌联套体。

青海平弦是一种只唱不说的联曲体曲种，它的曲调丰富，素有“十八杂腔，二十四调韵”之说，青海平弦戏既保持有曲艺的联曲体的特点，又吸引了其他板腔体剧种的长处，形成综合体的音乐体式，包括花音唱腔，如花音赋子、花音背弓以及新平调、快板、倒板、散板等20余种唱腔。

此外，还从其他剧种的曲牌和青海民间唢呐曲牌中吸收了大摆队、大开门、将军令、得胜令、雁落沙滩、泣颜回、古榴花、尾声等30余种唢呐曲牌，以及大红袍、纱帽翅、菠菜根、小开门等10余种弦乐曲牌。

其音乐唱腔可以分为赋子腔、背宫调、杂腔、小点、下背宫五类，具有严密的单曲体反复和多曲体联套的完整结构。旋律委婉绮丽、温柔典雅、优美动听，唱词对仗工整、严谨典雅，是青海地方曲艺中的阳春白雪，也是影响较大的曲种。

演员们依照平弦表现题材与曲调表达情绪的不同，将平弦曲目的段子分为赋子、背工、杂腔、小点儿4类。每个段子的组成，在开头部分都配有叫做“前岔”的曲词，在结尾部分配有叫做后岔的曲词。所以，一个完整的平弦段子是由前岔和赋子或背工、或杂腔、或小点儿等类曲词，加上后岔构成的。

平弦传统曲目多为7字句和10字句韵文，内容广泛，多取材于元、明时期杂剧和民间传说，故事及历史演义。

青海平弦的伴奏的乐器有琵琶、三弦、正弦板胡、反弦板胡、月琴、扬琴、曲笛、月儿等。新中国成立后又有加二胡、大提琴的，有时也只用三弦伴奏。

青海平弦原无打击乐，搬上舞台后，曾试用过秦腔锣鼓，后改用京剧锣鼓，并参考青海灯影戏等的打击乐，创制一套与平弦音乐在音色和调门上比较协调的全套打击乐器，并根据需要创作了各种打击乐的板头和部分鼓点。

平弦班还排练演出的传统戏有《合婚》、《打路》、《风筝误》、《庵堂认母》、《游园惊梦》等；现代戏剧目有诸如《小两口吵嘴》、《小红心》、《拾麦穗》、《木匠迎亲》等。

平弦班的师生在音乐唱腔方面基本上保持了曲牌套体的形式，但在结构上逐渐变为从剧情发展和人物感情的需要出发，来选择适合的唱腔和音乐曲牌进行设计和联套。对平弦曲艺中原来就有的苦音和花音两种不同情绪和调性色彩的音乐唱腔进行了研究和创新，充实并且发展了平弦戏的花音唱腔，增强了表现力。

在念白方面，因受到当时的全国语言规范化的影响，开始曾使用普通话，但很快发现和表演的风格不协调，便改用西宁官话。

在原西宁戏较平弦班的基础上，成立了青海省平弦实验剧团。该团创作、改编和移植排演的现代戏有《血海怒涛》、《草原英雄小姐妹》、《山村风雷》、《半口袋洋芋》、《一百斤燕麦》、《柜台红花》、《向阳川》、《丰收之后》、《金沙江畔》等近20出。

现代戏和传统戏则有《马五哥与尕豆妹》、《玉簪记》、《香罗帕》、《樊江关》、《王昭君》、《断桥》、《狸猫换太子》、《赶花轿》、《水斗》、《盗草》等30余出。

青海省平弦实验剧团在排练《狸猫换太子》时，在音乐唱腔方面，大胆突破了曲牌联套结构，借鉴、创作和发展了导板、快板、散板等板式和弦乐板头、打击乐、行弦等，同时又保留了原先平弦中各类曲调的精华，使平弦戏的曲牌结构，由曲牌联套体走上了辅以板式变化的综合体路子。

另外，该剧还吸收了青海眉户和贤孝中的部分唱腔和曲牌，加以糅合运用，并吸取了青海民间的唢呐牌，充实了自己，丰富了表现力，在念白、表演和形体训练方面也增加了高难度的要求。

20世纪70年代，青海省平弦实验剧团移植排演了《痛说革命家史》、《深山问苦》、《情深似海》三出折子戏，受到了好评。

在群众的要求下，又正式组建了西宁市平弦剧团，陆续排演了《三月三》、《山村兽医》、《同甘共苦》等平弦现代戏，在西宁、湟中、民和、乐都等地进行了演出。后来，该剧团改为西宁市地方文工团，后又改为西宁歌剧团。

改革开放后，青海省平弦实验剧团得到了恢复，这标志着青海平弦戏这个青海汉族地区唯一的新兴地方剧种得到了新生。

在20世纪80年代，青海省平弦实验剧团在西宁上演了大型传统戏《假婿乘龙》，受到了文艺界和广大观众的热烈欢迎。

青海平弦戏是本土文化的象征，其精粹不仅在于讲究唱、念、做、打，还包括独特的民族音乐的伴奏。而用现代交响乐伴奏，是青海平弦戏利用新奇感来重新唤醒人们对于青海平弦戏的好奇。

经过几代文艺工作者苦心耕耘，探索实践，终于实现了历史性转折，使该戏逐步趋于完善和成熟。

青海平弦戏的历史沿革

关于曲艺青海平弦的起源的说法，一说是在明朝嘉靖、隆庆年间(1522-1572)，从我国的北方地区传入。据当地老艺人介绍，现今知道最早的青海平弦艺人叫作梁寿娃，外号梁佛爷，约生于1850年前后。后来又有李汉卿、陈厚斋(两人大约生于1890年前后)在教授徒第和传唱方面均颇有影响。据此推算，最迟到在清朝同治年间(1862-1874)，这一曲种已经开始流行。其曲目大多取自象《东周列国志》、《白蛇传》、《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》等古典小说和戏曲中选取出来。从平弦联套结构和它的词、曲构成形式情况来看，可以看出它的来源是出自于多种渠道的。平弦曲调的名称则多见于清乾隆六十年(1795)刊印的《霓裳续谱》和道光八年(1828)刊印的《白雪遗音》。其曲调旋律，多数与北京、天津的俗曲相同，部分则与江、浙俗曲相近。

在内地的地方曲艺中，对青海平弦影响较大的曲种，当数甘肃的“兰州鼓子”和北京的“八角鼓”。“兰州鼓子”的音乐唱腔也属于曲牌联套体结构，其中就有象赋予腔、、罗江怨银纽丝、太平年等调子，它们和青海平弦中的同名曲调很相似，甚至连它们的联套结构也相当一致。兰州鼓子一般由引子（鼓子头）、套曲、尾声（鼓子尾）三部分组成，青海平弦构成也是由引子（前岔）、套曲、尾声（后岔）三部分组成，它的伴奏乐器都以三弦为主，其它的乐器也均相同，而且都以筷子敲击月儿（四寸多瓷碟）来掌握节奏、注重音乐的唱腔。陇上人一般又称兰州的鼓子和西宁的赋予均为曲坛佳音，这不仅是赞美词、曲的优美典雅，而且也说明了它们内在的密切的承接关联。

陕西省的平弦曲子和其他相关的曲艺对青海平弦也有很大的影响。从陕西省凤翔县文化馆于1963年编印的《凤翔民歌--平弦曲子》一书中可以看出，凤翔的平弦戏曲虽然没有形成曲艺形式，但拿出其中的一部分曲调、唱词以及音乐曲牌和青海平弦来作对照，就可以发现有的是属于同名异曲，有的则是同曲异名，例如 “尖尖花”（青海平弦称“剪靛花”）、“八板”（曲同于青海平弦的“八谱儿”）、“五更鸟”、“虞美人”（曲同于青海平弦的“杨点花”、“大开门”、“大开梅”）等。还有相当一部分则是和青海的民间小调十分相近。从历史上人口的变迁历史来看，根据青海省民和县下川口的《冯氏家谱》所记载：“大明洪武年间从陕西凤翔、宝鸡县迁湟。”由此来看，从明代一直延续到清代，随着全国各地移民的迁徙流入和军队的进入，以及山西、陕西等地的商人来青海经商落户等，也带来了不少外地的民歌、曲艺、戏曲在青海省河湟地区安家，开始和当地的民间艺术相互交融并衍变、发展。如青海平弦的“大莲花”、“太平调”等曲，同陕西、青海眉户中的同名调在旋律和结构上基本相同，“十里墩”、“牙牙儿月”同青海眉户中的“东调”、“岗调”相同，（青海眉户也是来自于陕西眉户）。而平弦的“杨点花”、“倒扳桨”、“茉莉花”、“水仙花”等曲调在旋律、调式和名称上又和南方的有些民歌相似的相近，有的连唱词内容都完全一样。这可能与传说中的南京绽紫巷的居民全部发配青海西宁有关。总之，青海平弦曲艺的音乐唱腔有南腔，也有北调，有青海的特色，也有甘肃、陕西的风味，成分比较复杂。

新中国建国以后，有关部门对青海平弦十分重视，从1951年起，有关部门先后组织力量收集整理其音乐曲调，并有专著出版。1954年，青海省民族歌舞剧团试用其曲调排演了《秋江》、《楼台会》等小戏。1958年上半年，青海省湟中县秦剧团，也试着将平弦搬上了舞台，由秦腔演员排练了大型传统戏《赵氏孤儿》，在湟中、西宁、兰州上演。同年下半年，青海省及省文化行政领导部门做出“将平弦坐唱曲艺搬上舞台，发展为地方剧种”的决定，并在西宁市戏剧学校设立了“平弦班”，于同年10月起陆续招收学员四十余名，抽调平弦艺人、戏曲形体训练和排戏教师、新文艺工作者近二十名，投入了将坐唱平弦曲艺搬上舞台的实验研究工作。

1959年7月，由西宁戏较平弦班的小学员们排练的第一台平弦折子戏《百日缘》、《秋江》、《柜中缘》被画龙点睛式地搬上了舞台，与西宁市的广大观众见面，受到了社会各界和群众的热烈欢迎和好评。《青海日报》、《西宁日报》连续发表了诸如《特放的花朵》、《新花开放添异彩，青海平弦登舞台》等多篇文章和剧照，热情地赞扬青海地方剧种--青海平弦戏的正式诞生。同年国庆节，平弦剧再度公演。此后，在边研究改革、边教学排练演出的传统戏有《合婚》、《打路》、《风筝误》、《庵堂认母》、《游园惊梦》等；现代戏剧目有诸如《小两口吵嘴》、《小红心》（大型）、《拾麦穗》、《木匠迎亲》等。其中，《游园惊梦》于1960年由青海电影制片厂拍摄了舞台艺术片。为了加强实习锻炼，学员们还经常到农村、厂矿、部队各处演出，普遍受到了观众们的热烈欢迎。 从六十年代起，本省的地方剧种平弦戏搬上舞台以后，青海戏剧界就对它的形式与发展极为关注，平弦戏的研究成为一个新的艺研究课题。研究范围包括有剧目、音乐和对白等诸多项目，尤其以声腔研究为核心。专业和业余的戏剧理论剧的理论工作者们写了很多的探讨文章，如：《把握平弦的曲目发展剧目》、《平弦的念白用哪种语言好》等，《光明日报》也发表了有关平弦戏的评价文章。

平弦班的师生，在前后近两年的期间内，艺术上基本完全处于摸索、探讨的阶段：在音乐唱腔方面基本上保持了曲牌套体的形式，但在结构上则打破了原坐唱曲艺的联套方法（即前岔--套曲--后岔），而是逐渐变为从剧情发展和人物感情的需要出发，来选择适合的唱腔和音乐曲牌进行设计和联套。对平弦曲艺中原来就有的“苦音”和“花音”两种不同情绪和调性色彩的音乐唱腔进行了研究和创新，充实并且发展了平弦戏的“花音”唱腔，增强了表现力；在念白方面，因受到当时的全国语言规范化的影响，开始曾说过普通话，但很快发现和表演的风格不协调，便改用“西宁官话”。对传统戏中的较有身份的人物则稍加托腔带韵；在打击乐器方面，曾尝试用过秦腔的击乐器，也用过京剧的打击乐器。

1961年3月1日，在原西宁戏较平弦班的基础上，经过了人员的调整和充实，尤其是加强了创研和编导力量，正式成立了“青海省平弦实验剧团”。该团的建团方针为：一、不断发展和完善青海省的地方剧种--平弦戏。二、两条腿走路：既排演现代戏，也排演传统戏。三、在为城市观众服务的同时，面向农村，为青海广大农村观众服务。

在此方针指导下，从1961年3月到1966年“文化大革命”开始前，该团创作、改编和移植排演的现代戏有《血海怒涛》、《草原英雄小姐妹》、《山村风雷》、《半口代洋芋》、《一百斤燕麦》、《柜台红花》、《向阳川》、《丰收之后》、《金沙江畔》等近二十出；现代戏和传统戏则有《马五哥与尕豆妹》、《玉簪记》、《香罗帕》、《樊江关》、《王昭君》、断桥》、《狸猫换太子》（一、二、三本）、《赶花轿》、《《水斗》、《盗草》等三十余出。每年在西宁、东部各县及厂矿、部队、农村进行演出，受到了广大观众的热烈欢迎和好评，与此同时，剧团还经常邀请文艺界有关同志和爱好平弦戏的观众召开座谈会，开展学术讨论，以征求对剧种发展的意见。《青海日报》和《青海湖》月刊还先后发表了《试谈平弦戏的发展》、《能使青海人上瘾就好》等文章十余篇，对平弦戏的发展起到了良好的促进作用。

由于剧团先后累积表演了数量可观的剧目，而戏曲又是主要通过音乐唱腔表现其复杂尖锐的戏剧冲突和刻画人物性格的艺术形式，为此从1962年排练《狸猫换太子》时，在音乐唱腔方面，大胆突破了曲牌联套结构，借鉴、创作和发展了导板、快板、散板等板式和弦乐板头、打击乐、行弦等，同时又保留了原先平弦中各类曲调的精华，使平弦戏的曲牌结构，由曲牌联套体走上了辅以板式变化的综合体路子。另外，它还吸收了青海眉户和贤孝中的部分唱腔和曲牌，加以糅合运用，并吸取了青海民间的唢呐牌，充实了自己，丰富了表现力，在念白、表演和形体训练方面也增加了高难度的要求。

1966年，“文化大革命”开始后，平弦剧团业务活动基本处于停顿状态，至1970年底，剧团解散，全体演职人员被改行。1975年，各个地方剧种移植“革命样板戏”，并在北京举行会演，青海省临时组织了“西宁市业余弦剧组”，从二十五个单位借来了五十余名业务人员（包括原平弦剧团部分人员），移植排演了《痛说革命家史》、《深山问苦》、《情深似海》三出折子戏，于同年7月赴北京参加会演，受到了好评。其中，《深山问苦》于9月底再次被选进京参加首都国庆游园活动。回宁后，该剧团在西宁、湟中、大通互助等地进行了多场慰问演出，同年10月下旬，“西宁市业余平弦剧组”，宣布解散，前后历时八上月。

由于平弦戏赴京演出的成功，在群众的要求下，于1976年5月又正式组建了“西宁市平弦剧团”，原省平弦剧团的专业人员只有少数人参加。陆续排演了《三月三》、《山村兽医》、《同甘共苦》等平弦现代戏，在西宁、湟中、民和、乐都等地进行了演出。不久，因为该团的建团指导思想不明确，且对平弦戏的发展产生了观点上的分歧，终于在1977年夏被改为“西宁市地方文工团”，后又改为“西宁歌剧团”。“西宁市平弦剧团”前后共存在一年时间。至此，萌芽期的青海平弦对剧种已经是三起三落，历尽坎坷，这使得平弦戏在艺术的发展和人才的培养方面，均遭受到了很大的损失。

党的十一届三中全会以后，1979年在文化部的批示和青海省各级部门领导的支持下，原“青海省平弦实验剧团”得到了恢复，这标志着“青海平弦戏”这个青海汉族地区唯一的新兴地方剧种得到了新生。1979年10月，青海省文化厅恢复了“省平弦实验剧团”的筹备组，原有人员大部分回团，另外，还招收了二十多名学员随团培训。经过了半年多的业务陪练和恢复排练，于1980年8月，在西宁上演了大型传统戏《假婿乘龙》，受到了文艺界和广大观众的热烈欢迎。

秦腔三堂会审内容

属于经典传统剧《玉堂春》中出彩的一折·

名妓玉堂春（苏三）与书生王金龙情笃，誓偕白首。王落魄，苏三赠金助王回南京。后鸨儿将其卖予客商沈燕林为妾。沈妻毒死其夫，反诬苏三。县吏受贿，将苏三问成死罪。是时王金龙受封八府巡按，此案恰由其受审，相知邂逅两情难禁。陪审刘秉义、潘必正看破，终于平反冤狱，二人始得团圆。

给我爸爸找一些秦腔戏曲要名家名曲

秦腔学社。民国12年（1923）10月在西安组建，初名荣华社。箱主刘贵兰，领班李应才。招收学生20余名开科授徒，教出范化卿、赵化俗、黄育民、刘延民、李觉民、李玉民、李庆民等。民国13年（1924）秋，在南院门福建会馆营业，腊月被高陵县公安杜继仁接去，由城关居民集资，各界士绅组成理事会，杜任理事长，魏基武任社长，易名化民社。聘任惠济民、张新国、张秀民、张子刚、田畴易作教练，新招学员20多名。出科学员中著名的有：刘化鹏、谢新民、何景民、雷化文、李树民、冯改民、董化清、李悟民、李化玲。民国25年（1936）八月，社长魏基武带班前往汉中途中，吸收待待娃、马振华等。在汉中演至民国31年（1942），因营业不振返回关中，借咸阳郑四戏箱，另立益化社，张玉华领班，后恢复化民社，魏基武任社长，在西安、西府巡回演出。民国32年（1943），改由马弁彭延彬任社长，艺人不堪其辱，多有离散。<BR>

1949年，高陵县派马耀先、马继成接收化民社为国营剧团，更名为“高陵县人民剧团”。1949年12月，三原分区接管高陵县人民剧团，调田志顺、陈万哲负责剧团工作。1950年5月，三原分区并入咸阳分区，高陵人民剧团归咸阳专区领导。1953年，咸阳专区撤销，剧团归省上领导，更名为“陕西省人民剧团”，团长马耀先，副团长马继成 ，指导员（党支部书记）田志顺。1961年，该团又被移交 咸阳市领导，更名为“咸阳市人民剧团”至今。<BR>

1952年人民剧团办起培训班，招收学员肖玉贤、芦晓霞、王麦兰、郭明霞等随团培养。不久，先后排演了《打虎计》、《救凌统》、《闯王遗恨》、《红娘子》、《逼上梁山》、《大家喜欢》、《河神娶妻》、《天河配》、《霸王别姬》等剧目。1953年，改编并排导了《屈原》、《法门寺》等戏 。同年剧团办起新生部，收学生50余名，由杨安民、王建华等教练培训。后培养出冯惠敏、解秀珍、李惠珍、贺天珍、邓全义、刘玉英、雷忠义、王月亭、田果山、王雅琴、赵斌、赵梦兰、董务本、李全录等一批较好的学生。<BR>

1956年，陕西省第一届戏剧会演，创作剧目《丰乐园》获剧本二等奖（作者张秦伯、杨安民、王槐蔚），获演出二等奖，导演二等奖（杨安民），音乐伴奏一等奖，美术设计二等奖（梁雅山、马继成），制作管理二等奖。刘秉国、王正廉、郭明霞、王麦兰、李惠珍、王化民、孙正国、杨云堂获演员奖。同年，上级为了支持兄弟县文艺建设，调剧团郭维民、肖鸿斌、李发民、王碧云、车秀花、王月亭去乾县剧团。刘正民、王明花、贾玉华去高陵。刘玉英、芦晓霞去宝鸡。王惠芳、薛志秀、武惠群去省实验剧团、兰州秦剧团。<BR>

1958年，排演由杨兴、谭增成改编的《党的女儿》和杨兴、金葳创作的《跃进之歌》参加了西北五省会演，1959年，排演马耀先和杨兴创作、谭增成导演的现代戏《合家欢》，向建国庆十周年献礼。1960年排演《岳家庄》、《假惜惶》参加了全省青年会演。同年，郭明霞、殷守中等参加陕西省国庆十周年献礼演出团晋京、共赴13省、市巡回演出。1964年，排演新创作的现代戏《赵梦桃》参加了陕西省现代戏会演，省委第一书记张德生上台接见全体演职人员，中央广播电台向全国播放了录音。<BR>

该团保留剧目有《刘备招亲》、《打金枝》、《访苏州》、《重圆镜》、《青梅传》、《济南案》、《法门寺》、《白蛇传》、《双明珠》、《玉镜台》、《辕门斩子》、《庚娘传》、《赤桑镇》、《黄河阵》、《打虎计》、《穷人恨》、《白毛女》、《七夕泪》、《花木兰》、《屈原》、《金麟记》、《霸王别姬》、《三娘教子》、《伍员逃国》、《出五关》、《铡美案》、《劈山救母》、《党的女儿》、《窦娥冤》、《四贤册》、《红色卫星闹天宫》等大小一百多出。创作剧目有《赵梦桃》、《合家欢》、《丰乐园》、《向阳红》、《一支烟锅》、《庄稼人》、《霍去病》、《贞观鉴》等，该团是关中一带颇有影响的剧团之一。主要导演有田畴易、杨安民、谭增成；主要教练有董志斌、朱桂珍；主要编剧有马耀先、刘凤洲等；主要琴师有周改朝，鼓师杨艺春，音乐设计康民强，舞美设计梁雅山。主要演员有雷化文、刘秉国、殷守中、郭明霞、王麦兰、王化民、王正廉、王积荣、孙正国、刘正民、尚启民、史凤琴、黄金华、王惠芳、萧辅兰、高仓民、萧鸿斌、荆晓钟、成素娥、孙志强、唐志强、杨云堂、黄育民、李太民、解新民、赵化裕、赵斌、赵梦兰、马振华、冯改民、刘化鹏、郭维民、熊易民、芦晓霞、邓全义、李惠珍、贺天珍、王雅琴、董务本、刘小毛、肖玉贤、李全录、袁玉琴等<BR>

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秦钟学社 秦腔班社，成立于1924年，地址设在三原城内的老爷庙。创办人著名须生刘立杰，刘立杰生于清光绪初年，祖籍临潼，家道清贫。由于他幼爱秦腔，暇时常学唱习演，且嗓音宏亮，22岁时加入临潼“华清班”学戏。他扮相俊美，唱念俱佳，时为渭北须生之佼佼者。 1924年刘立杰离开易俗社，在三原组建秦钟社，刘自任社长，并挑班演出。他擅长老生戏，会戏甚多，尤以《南天门》、 《八义图》、《珍珠衫》、《日月图》、《铁莲花》、《苏武庙》、《乾隆让位》等剧最为拿手。1935年，刘立杰病故，其子刘毓中继承父业，挑班任社长。刘毓中为易俗社第一期优秀生，又得其父真传，亦擅老生戏，除演出其父之拿手好戏外，常演剧目有《殷桃娘》、《三滴血》、《春秋笔》、《串龙珠》、《韩宝英》、《忠义侠》、《伐东吴》、《出棠邑》、《周遇吉上关》等，均脍炙人口。<BR>

秦钟社在刘氏父子的领导下，演出了大量的以须生为主的传统剧目，发挥了秦腔“慷慨激昂、犷达豪放”的艺术风格之优势。同时招收学员，有学生四五十名，来自临潼、长安、周至、户县、三原等地的一些贫苦人家，其培养仿效易俗社。学生进社后，边学技艺，边学文化，社规严明，管教有序，培养了一批优秀的戏曲人才。其中驰名的有刘易平（原名刘裕秦）、王斌秦、崔晓钟、王应钟、李琼钟、姜望秦、汤秉钟、惠醒秦等。如须生刘裕秦（刘易平）入社时年仅16岁，受业于赵顺老师，开蒙戏《双背鞭》，出场首句尖板“我父子出营来天昏地暗”满场唱彩，掌声四起。后刘立杰亲传教授《二启箭》、《取都城》、《八义图》均成了他的拿手好戏。须生姜望秦，在《拆书》一场戏亮相四句白口：“家住楚国在当阳，保主临潼赴会场。单臂举起千斤顶，吓退一十七国王”。铿锵有力，曾轰动渭北一带。其表演动作千净利落，准确无误。花旦姜瑶钟，扮相、身段端庄而秀丽，唱腔、做戏真切而细腻，他的《蝴蝶杯》洞房一折戏，饰演卢凤英一角可与王天民媲美，可惜年仅18岁因病而亡。崔晓钟也是该社造诣较高的名旦角演员，他在《五典坡》中扮演王宝钏，由花旦到青衣，一人到底，行当分明，被誉为“秦腔皇后”。王斌秦以扇子道袍生为主，兼演武戏，他所演《蝴蝶杯》的田玉川一角，曾红一时。张振秦以贫生、靠把生应工。《木楠寺》、《闯新府》（《回荆州》）两折戏中所扮演的吕蒙正、赵云两角，一个穷酸潦倒，形象逼真，一个英姿勃勃，刚健稳重。净角惠醒秦，擅演《铡美案》中的包拯，《黄河阵》中的三教主，《荆轲刺秦》中的荆轲，气魄雄伟，慷概激昂，刚毅豪迈。二花脸（架子黑头）何锐秦，擅演《苟家滩》中王彦章，《五台会兄》中杨五郎、《虎头桥》中魏延、《国士桥》中于让，个个活灵活现。丑角演员杜干秦兼演媒旦，尤以《软玉屏》中黑氏最为拿手。他面部表情变化多端，喜怒哀乐，无不适戏。另外还有须生汤秉钟，旦角王应钟、李琼钟，小生张耀秦，净角孙连秦，武生郭治秦等，演出独当一面。<BR>

秦钟社其所以在三原扎台七八年，久演不衰，除培养出了一批优秀演员外，还有一批不断更新、提高的优秀剧目。常演的有《蝴蝶杯》、《软玉屏》、《玉镜台》、《宫锦袍》、《双诗帕》、《纨绔镜》、《燕子笺》、《颐和园》、《青梅传》、《双明珠》、《紫霞宫》、《荆钗记》、《太和城》、《黄河阵》、《金钟罩》、《重圆镜》、《意中缘》、《范睢相秦》、《和氏璧》、《红拂私奔》、《复汉图》、《伉俪师》、《法门寺》、《鸳鸯阵》等。时装戏有《人月圆》、《金莲痛史》、《鸦片之战》、《文字狱》、《唾骂姻缘》、《家庭痛史》等。

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通俗社 秦腔班社，1925年，秦腔著名须生毛金荣在西安新筑镇西关白家油坊创办，并自任社长。初成立即招收学生70人，后又招收两期，共有学生二百多人。该社演出以毛金荣为主，还聘请王文鹏、杨金声、王庚寅、何振中等名角搭班演出。剧目多为秦腔传统戏，有《锦绣图》、《八义图》、《日月图》、《八件衣》、《葫芦峪》、《放饭》、《烙碗计》、《斩颜良》、《祭灵》、《四郎探母》、《卖画劈门》、《洪羊峪》、《四贤册》等。经常在西安、蓝田、三原、泾阳、高陵、渭南、华阴、潼关等县演出，几乎走遍了整个关中，还曾在兰州等城市演出。该社出科的学生较出名的有王秉俗、张景俗、李振俗、徐振民等人。1937年二三月间，毛金荣由于长期奔波，操劳过度，病故于新筑镇东关仁义巷，通俗社也随之解体。</P><BR>

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益民社 1929年春，咸阳县马庄乡解村郑四（名益斋，排行为四），长安王莽乡稻地江村高仲仁（中医大夫）、杨嘉绪（曾任过班社跑班长），三人合办“益民社”。由蓝田县高堡子村高公茂（秦腔名丑，《背娃进府》、《鸡大王》、《王小过年》演的最为拿手）为社长，又收了杨安民、何毓华（小名康柱）五六个跟班的学生，在长安、蓝田等地演出。住在长安县东江坡村，由高公茂、李步林（秦腔名须生，《醉写赫蛮》、《秦琼表功》、《十道本》等戏有名）、袁中海（武旦，《红桃山》等武戏特长）、杜养民（小旦）、白甲寿（老旦）等任教练，收学生30名排起“窝子”（一科生）。1930年春节演出，轰动长安、蓝田一带。<BR>

半年后，郑四领社回到咸阳，又租来名净黄德奇新箱一付，收学生30名左右（二科生），在咸阳县城内张飞庙训练。并请来名导演惠济民、王安民排戏。—、二两科学生中先后涌现出旦角何毓华、王秀华、王明华、刘毓华、解毓华；小生唐立民、杨安民、张建民；须生益庆民、王正民、王益民（牛娃子）、权三民、袁兴民、叶易民、刘治民、彭易国；大花脸赵靖国、二花脸秦易中；丑角肖益民（鸿斌）、刘治中；媒旦姚振杰等。所演出的《济南案》、《春秋笔》、《破宁国》、《闯宫抱斗》、《黄河阵》、《五典坡》、《玉镜台》、《双明珠》、《春秋配》很受观众欢迎。特别是何毓华、唐立民、杨安民表演的《藏舟》、《洞房》、《三回头》、《少华山》等小旦、小生戏，王益民等主演的《杀驿》、《临潼山》、《出汤邑》等须生戏，同行名家也很称赞。成为“益民社”长期的看家戏。<BR>

益民社的戏在西安和关中各县走“红”，经济收入大增，郑四退了租箱，添置新箱。中华民国24年（1935年），“益民社”顺西兰公路，直演到甘肃平凉、庆阳等地，1938年，郑四又在长武县西代家岭代树仁的窑院内又收了第五科学生训练。这科不只是出了小生高登云、旦角李正华等较好的男演员，还有一位由平凉下来的女学生——周燕云，她的小旦戏更受观众喜爱。演出不久，郑四起了歹心，要收周燕云为妾，这科师生造反，跑到甘肃灵台县，改名“新生社”，在灵台等县演出七年，终因人心不齐，各奔前程。郑四眼看这科学生走去，只好到庆阳、西峰收到“益民社”老底人员，不久返回咸阳，从此，“益民社”虽能演出，但质量大不如前。<BR> “益民社”是当时陕西、甘肃等地较有名望的剧社之一。演出长达20年，名演员出的不少。1948年“益民社”解体