陈可辛：《夺冠》是拍过那么多电影里最难的一部

改名、撤档、疫情、重新定档、提档，《夺冠》历经风雨，终见彩虹。

自从上世纪80年代女排代表中国在国际赛场上频频亮相并登顶，“中国女排”便不只是一支体育队伍，还成为一种精神图腾。它激励着国人坚韧不屈、奋发向上，凝结成几代人心中最热血澎湃的那段岁月回忆。

真正的女排精神，从不是抱着必胜的信念不放，而是知难而上，全力以赴，永不言弃。女排曾多次经历过失败和低谷，但哪里跌倒，就从哪里站起。

就像这部讲述女排往事的电影《夺冠》一样。

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上映第二天，《夺冠》票房破亿

到了新时代，中国不再靠体育比赛来赢得国际社会关注、增强民族自信，那么球为谁而打，比赛为谁而战，女排又该承载起怎样新的使命，传递什么新的精神？

这是《夺冠》探讨的第二个层面的问题。表面上拍的是女排，实际展现的是整个中国改革开放历史进程的缩影。

这是陈可辛有史以来拍过的难度最大、野心也最大的一部电影。

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陈可辛参观女排纪念馆

以下是与娱理工作室对话时，陈可辛导演关于《夺冠》幕后的自述。

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确立主线：两个人物+三场比赛

三年前电影局直接找到我，问我对中国女排有没有兴趣，那时候我还在做《李娜》的剧本，还没开机。本来我不是一个对体育特别有感觉的人，也不常看球赛，但女排还真是我第一次在现场看的比赛。

那是上世纪70年代末的事情了，当时我在曼谷念中学，中国开始重新参与到世界体育比赛中。我在曼谷的比赛现场看到了中国女排，我很惊讶，因为以前没看到过中国的体育队伍。当中国队穿着白色运动服登场的时候，有种闪闪发亮的感觉。后来我跟郎指导聊到那次比赛，她说1978年那次也是她第一次参加国际赛事，所以一切都是冥冥中的缘分。

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于是我就问张冀，你写不写女排？他是我合作很多年的编剧，《李娜》也是他写，所以我要征求他的意见。他说，女排对中国人确实很重要，不只是一个体育项目这么简单，覆盖了整个中国改革开放后这几十年的社会发展历史。

我自己觉得，拍女排最难的一点是，怎么把那么多素材、那么多人物、那么多赛事，浓缩成一部两小时的电影？如果是拍一个剧集，那我觉得没问题。我跟编剧、资方和局里都聊过，我说能不能让我拍成两部电影，第一部讲80年代五连冠时期，那是很多人心中很美好的记忆；第二部讲16年里约奥运会前后，郎指导带领新一代女排再次拿到奥运会冠军。但是所有人给我的建议都是，还是一气呵成用一部电影表达出来比较好，那么内容上就要做减法。

我们花了一年的时间走访女排相关人员，看了所有能找到的文字、影像资料，然后才开始动手写剧本。一部电影需要找到一定的戏剧冲突，我们觉得在女排的历史中，一定避不开的一个人是郎平。从队员，到教练，到她执教的美国队在北京奥运会击败了中国队，再到她回国带领中国队重新夺冠，女排这几十年来的起起伏伏命运都跟她有关。

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而我们要做的不是郎平的传记片，还希望带出改革开放后中国体育和社会的变化，所以又选了另一位教练、郎平的好朋友。

我们最终选择的故事主线就是这两个人物和三场比赛。当然也有很多副线，包括新老教练和队员们等等。现在上映的最终剪辑版，我个人还是很满意的。

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非典型体育片：依旧讲人物情感与社会变迁

找我拍中国女排后，我其实有点奇怪，这么好的题材为什么这些年都没人拍。

我看过1981年的《沙鸥》，我也给我所有团队人员看了，因为它拍的是五连冠的第一场，里面有很多年代感的东西可以给我们参考。但是最近这些年确实没什么人拍体育题材了。

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分别为1980年电影《排球之花》、1981年电影《沙鸥》以及曾在国内风靡一时的日本电视剧《排球女将》剧照

现在中国电影市场那么热、那么大，资本大量地流进来，这样有一个弊端是，市场越大，就越少人想去冒险。资本把所有东西的价格炒起来之后，大家每做一件事情，就会担心亏本。于是所有人都抢着做头部内容，都停留在安全区里，很少人会去发掘一些新的东西。

可能这就是为什么不只体育片少，还有更多类型片需要发展的原因。我希望投资经理或者相关的电影部门能够多鼓励一些不同的类型，有更多的类型，观众才有更多的选择。

有人喜欢用类型片概括我拍过的电影，有歌舞片、战争片、武侠片等等，最近两部都是体育片。但我自己在拍的时候其实不会这么分，像《李娜》，我更多还是从人物的角度去拍。

《夺冠》我也没有把它完全当成一部体育片来拍，电影到最后，最重要的还是讲人物情感和社会变迁。这个对我来讲也不陌生，因为我导演或监制的好几部电影，我都乐此不疲地一直在探讨时光流逝、社会变迁。我也不知道为什么我的每一部电影都有类似这样的背景在里面。

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“比赛戏我快拍晕过去了”

当然，《夺冠》这样的电影里还是要有几场重要的比赛，这些比赛也还是要用电影的技巧去拍。

这次比赛的戏份我快拍晕过去了，比拍动作戏还要费劲，我从来没用过那么多机位，拍过那么多素材。

出演电影后半段的朱婷、惠若琪她们都是现役国家队员，当时她们刚在日本赢了第11个世界冠军回来，正在备战东京奥运会。本来说可以留出9天时间，后来因为她们要参加国庆花车，又少一天，只能拍8天。

8天时间非常紧张，因为我们不只拍比赛，还有很多文戏，而她们都是没有表演经验的人。最后算下来，留给我们拍中巴大战那场比赛的时间只有2天！

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于是她们每天在镜头前打十几个小时的球，很辛苦。朱婷说她11点之后就会睁不开眼睛，我们拍到半夜一两点，她扣球的时候真的会眼睛闭上，控制不了自己。

演巴西队的，是我们找体育中介帮忙找的一些巴西球员，里面还有三个是当年打过中巴大战的国手。等于说场上的球员大部分都参加过当年的比赛。

但是，再厉害的高手，也不可能把自己打过的比赛再一模一样重打一遍。所以我们就除了几个关键的球要尽量原样重现之外，其余球基本都是现场抓拍——当你的机位多达12个时，你已经无法提前预设镜头了，只能给一个大致的方向。

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我们的几个摄影师都是电影摄影师，没有拍体育比赛的经验，一开始抓球还抓得不是很准，需要磨合。

重现经典比赛，结果谁赢谁输观众都是知道的，没什么悬念，所以我们拍的时候压力很大，怎么才能让观众有紧张感？电影如何做到跟录像回放不同？别无他法，我们只能尽量运用电影技法把它拍得更精彩，镜头、音乐、节奏、情绪……包括后期剪辑，我们手里有无数素材，只能不停剪不停改。

中巴大战我们光剪辑就剪了两个月。那两个月里因为我还要看文戏的剪辑，我几乎见不到我的剪辑师，他一个人躲在房间里面剪比赛，每次剪完出来我们再改一天，然后他回去再剪两个礼拜。一直在碰，一直在撞，一直在试。

在第五局的时候，我们插入了前一晚她们聊天的闪回段落，用情感去带动整个比赛。因为你纯拍比赛的话，想把观众的情绪带动起来是很难的。

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教球员表演，还是教演员打球？

看过电影的人，包括一些我外国的朋友，他们都说你上哪找到的演员，怎么能打球打得那么好？我说因为她们是国家队的啊！他们又惊讶，国家队的这么会演戏？

这部电影我们先拍的是上世纪80年代部分，球员是我们的选角导演花了一年的时间全国各地去找的。我们分成两个方向去找，一个方向是专业运动员，然后找表演老师教她们表演；另一个方向是找了十来个个子比较高的职业演员和模特，体育总局排管中心帮我们请了排球教练，来训练她们打排球。

《李娜》的时候也是这样，两种思路都试过，最后我们选的李娜饰演者是专业的演员，只不过没拍过电影而已。

《夺冠》就不一样了，经过一段时间我们发现，训练球员去演戏，比训练演员去打排球更容易一些。运动员就是运动员，你不可能在一年半内就让这些演员都达到专业运动员的水平。

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当时我们几乎找遍了所有省队、大学校队、前国家队的球员，挑选了四五十人来到北京，然后我们再在里面选十几二十个，做表演培训，到最后选出饰演国家队员的几个。基本我们都是贴近老女排的原型去选人，最后出来的效果极好。饰演老女排队长的是陈展，她也是前国家队员，跟郎指导一起去日本打过比赛。

这些专业运动员身上的那股对排球的热爱，那种对梦想的信念感是很真实的。她们从八九岁就开始打球，一辈子的梦想就是进国家队，跟片中80年代的球员角色们是有内在共鸣的。

拍她们时我产生了一种从未有过的感受，突然之间我非常感动。我拍了那么多年电影，好像从来没拍过什么素人，这次跟这么多年轻人一起拍电影，她们那么真实，演得那么好，连电影圈公认最好的演员，在她们面前都没有了安全感。

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到了后半段，朱婷她们就都是自己演自己了。但对于非职业演员来说，即便演自己也是不容易的。我觉得两个东西最重要，一个是要能放得开，第二个是要有自信。我们很幸运，当时她们刚拿完一个世界冠军，士气很高，所以表演状态也很好。

朱婷跟郎平（巩俐）聊天那场戏，我觉得好像在看ESPN的纪录片，因为好真实。包括其他队员也是，她们会自己改台词，说当时的我不会这样说，我会那样说。这种真实跟虚构交融的感觉挺奇妙的。

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巩俐就是电影圈的郎平，没有第二个人可以比

巩俐的演技从最开始放物料就被大家讨论，她模仿郎平实在太像了。但我其实没要求她做任何事情，对于她这个段位的演员，不用我要求，她自己就会去琢磨。

我跟张冀确定要拍女排的时候，剧本都还没有，第一个就想到想请巩俐来演郎平。她一直都没有答应，她说郎平是对中国老百姓来说那么重要的一个人物，而且现在还活跃在观众眼前，每天打开电视还能看到她，演她需要做好充分的心理建设才行。

我对郎平这个角色没有备选演员，只能一边做剧本一边不断跟巩俐沟通，让她逐渐有安全感。我一直跟巩俐说，只要你来，你站在那里就行了，绝对没问题的。因为我认为巩俐就是电影圈的郎平，她的年龄、地位、气场，没有第二个人可以比。

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在我们筹备以及拍摄上世纪80年代时，巩俐就自己跑到宁波北仑排球基地，她也不去打扰人家集训，就整天整天地坐在旁边观察。她只跟郎平吃过两次饭，因为国家队还要备战世界杯，很忙，没有时间跟她聊。巩俐把郎平的走路方式、肢体动作学得一模一样。白浪第一次见化完妆的巩俐也吓一跳，觉得太像她妈妈了。

当然，我觉得电影不一定是模仿秀，你学一个人学得再像，如果没有那个气场，你始终都是一个模仿秀。而巩俐的霸气、演技，再加上一点点肢体语言上的“模仿秀”，质感就出来了，观众在看的时候会觉得她就是郎平。

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惠若琪回忆，第一天所有人都惊呼巩俐太像郎平

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主演配搭：除了黄渤彭昱畅外，其实有过另一组人选

我们在很长一段时间内，一直没找到合适的年轻郎平演员。后来我在网上看到郎平女儿白浪的照片，我一看就觉得她跟巩俐有点像，当然更像郎平，是介于巩俐和郎平之间的一个感觉，白浪也会打球。但是她没有任何表演经验，连学校的小剧场都没参与过。

我问郎指导，能介绍你女儿给我们吗？郎指导说不可能的，她一个在美国长大的小孩，怎么演得了上世纪80年代的中国球员？我们团队也有人觉得，白浪演一个队员可能还行，但是年轻郎平有大量文戏，有哭戏，一个零表演经验的人是不可能完成的。

但是我们依然在努力说服郎指导。有一天我们去现场看练球的时候，郎指导给了我白浪的电话，说你们自己打给她问问吧。我们联系到白浪，找了一个年轻的中戏老师飞到美国去，打算先帮她排练两周戏看看怎么样。

两周后表演老师发回一段视频给我们，是她跟彭昱畅晚上在体育馆聊天的那场戏，把我们几个人都看哭了。

那一刻我们觉得这戏成了，白浪跟巩俐完成了两个最重要的人物配搭。

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饰演中年郎平的巩俐、饰演青年郎平的白浪

彭昱畅跟黄渤的配搭，也是我们从相似度角度去找的，我觉得他们两个长得很像。一开始黄渤有很多事情，还不确定能不能来，好在最后定下来了。

其实我们还考虑过另外一对男演员，也是我觉得长得很像的，但是名字就不能说了。

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《夺冠》截图，黄渤、彭昱畅

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关关难过关关过，整个拍摄经历也像女排精神

《夺冠》里的故事基本都是来源于现实。我们在大量查资料过程中提炼了最有趣的素材，所谓改编，也都是在事实的基础上使情节更符合戏剧性的需要。比如两位教练的友情，他们私底下说的话我们不可能所有都准确地知道，但我认为编写都是很符合女排精神的。

我明白，对于中国女排这个命题，观众也会希望看到很多高大上的东西，这是观众在看这部电影时的心理诉求、情感诉求，我非常能理解。

但可能因为我骨子里是个乐观的悲观主义者吧，我比较喜欢拍有真实感的故事，有时候就会有一些不那么完美的的情节。

当你看过、拍过很多电影后，如果看到一部电影里全部是正能量、高大上的东西，会觉得有点假。很多电影里的主人公都有人性缺点，但大家看完会觉得很真实、很温暖，那些小缺点只是人性里很正常的一部分。

所以作为创作者就要在这之间把握好尺度，寻找一个平衡。《夺冠》应该是我拍过最正能量的电影，但同时也保留了我的一些个人诉求。

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现在回想这整部电影的拍摄经历，我觉得就像郎指导说过的女排精神一样，中国女排不是一定要赢，但我们要一分一分把它咬住，不管能不能赢，我们都全力以赴。

我在现场看过女排的好几场比赛，在东京，在横滨，在香港，看她们跟不同国家的队伍打。跟意大利打，意大利一上来就很霸气，你会觉得中国女排不一定能赢，但中国女排很多时候都是绝地反击，前面几局都占下风，咬住了最后一分一分争回来。

你说我这八九个月的等待，或者说这两三年的筹备拍摄过程，是“关关难过关关过”。

《夺冠》是我拍过的那么多电影里最难的一部戏，但是也觉得很多事情冥冥中最后都能过。我们团队的每一个人都对中国女排这个题目怀有敬畏之心，都充满能量地去投入这部戏。女排精神好像是一种魔力，每个参与到这个项目的人，都在被它带着走。

但是拍电影还是要比打比赛被动一些。其实不管我们团队怎么做，最后还是要看市场，看天时地利人和，看整个社会的情感情绪。我们也没有那么能掌握自己的命运。

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