荆州花鼓戏两世姻缘,哪个星座能治住双子座

荆州花鼓戏的戏曲音乐

荆州花鼓戏音乐属打锣腔系。主要唱腔有高腔、圻水、四平、打锣腔和二百余种小调。剧种击乐来自江汉平原的民间锣鼓，锣鼓牌子有“挑千子”、“三起板”、“鬼挑担”、“牛擦痒”等76个。唱腔分主腔和小调两大类。

唱腔按行当的不同和年龄、性别、性格特征及音色、习惯使用音区、音域的不同，同一声腔形成各自不同的演唱风格。以主腔为例，如为表现正旦的端庄、柔美和花旦的秀丽、妩媚时，其唱腔音乐华丽委婉；在表现小生的文雅、老生的敦厚、生角的刚健时，其旋律音域相对宽广苍劲；而在表现丑角的诙谐、夸张、怪诞时，其音域窄小，旋律简单。主腔的演唱功能，除了大都具有抒情与叙事并重的共同特点外，每个声腔在具体表现上又有所侧重：有的以抒情为主，有的以叙事见长，有的能表现多种感情，有的对某种单一感情又能得以淋漓尽致的抒发。

主腔属于板腔体。唱词多为七字、十字句。传统的演唱形式为“一唱众和、锣鼓伴奏”。唱腔高亢朴实，曲调音域宽阔，旋律进行中大跳较多；男女唱腔都用“本音”和“假嗓”相结合演唱，加上“唱、帮、打”三者紧密配合，形成了花鼓戏独有的演唱风格。主腔有高腔、悲腔、圻水腔、圻水败韵、四平腔、打锣腔、还魂腔等。

高腔，来源于田间劳动的薅草歌，农民薅草时，为持续繁重劳动的需要，往往以高亢的音调，悠扬的旋律来抒发感情以减轻疲劳。花鼓戏吸收其为主腔时，保留了这种声高且嘹亮的特点。由于旋律优美，抒情性强，男女老少都能哼唱，故群众对之冠以各种俗称雅呼。如“骼髅腔”，即高亢、开阔的意思；“枯六腔”，意为意调很高，一般好嗓多唱“六”字调；“箍六腔”，由于唱腔抒缓，每唱六句唱词落一次板；“栈骼髅”，即优美动听的意思。此外，还有“骼髅花鼓”、“骼髅班子”等称呼，是花鼓戏最有代表性的唱腔之一。高腔善于抒发多种感情；如喜、怒、思、悲、恐、惊等，舒缓时如行云流水、激情时又紧张激烈！故又有“喜高腔”、“悲高腔”、“快高腔”、“慢高腔”等多种区别。

该唱腔男腔粗犷、豪放，女腔婉转柔和，且字句安排和行腔处理均较为灵活，可塑性也很强，演员和根据自己的嗓音条件和剧中人物思想感情的需要灵活安排，因而是荆州花鼓戏最有代表性的唱腔之一，一般多用于本戏中唱腔的演唱。由于高腔善于抒发悲怨深沉的感情，在许多剧目中被用于重点唱段。

悲腔是高腔的一种反调唱法（由本调转入属调），为女角色悲痛时专用。音域较宽，其唱腔酷似江汉平原农村妇女哭声，且“哟哎哟”及起伏较大的拖腔（艺人称为“无字腔”即非正词的意思），更能抒发悲痛、压抑、痛苦的感情。由于高腔善于抒发悲怨深沉的感情，在许多剧目中被用于重点唱段。如《三官堂》中秦香莲的长段唱词就用高腔转接悲腔处理，其唱腔婉转凄切，如泣如诉，恰当地表现出剧中人物的情感。

圻水，是抒情、叙事并重，而以叙事为主要功能的一种唱腔，其板式丰富且善于变化，能容纳大段唱词。如《访友》、《劝姑》一段均为七十余句。特别是《白扇记》一剧，道白极少，全剧六百余句唱词，均用圻水腔演唱。花鼓戏艺人中有男怕《访友》、女怕《醉酒》（花魁醉酒）的说法，说明这些剧目内容既复杂多变，又唱词繁多，整个剧情都是唱来铺叙开发的。由于圻水唱腔亲切、流畅，助人劝说时如话家常，叙述悲痛往事如泣如诉，忧思寂寞时凄凉婉转，义愤争辩时又慷慨激昂。所以，用圻水腔来表现复杂的戏剧情节，刻划不同人物形象，有它独到的长处。

圻水的抒情特色，多由“起板”和“慢板”体现，它也能抒发多种感情，往往在慢板后面就紧接着大段的叙事。这种抒情性的慢板与叙事性的正板、快板相连接，有起伏，有对比，极符合广大群众的欣赏趣味和审美习惯。

败韵是圻水腔的一种变体唱法，情绪压抑感伤，多叙述不幸往事和异地相思感情，其调式、音阶均与圻水相同。

四平，是主腔中唯一用曲牌形式表现的唱腔，由起、承、转、合四句组成，故称四平。其曲调有刚有柔，适宜抒发喜悦、忧郁、思念等不同情感。四平虽然没有多样的板式变化，由于曲调和节奏甚为灵活，根据角色性别、年龄的差异，形成了不同行当的多种唱法，能较好的表现各种人物性格。如“女四平”，委婉、缠绵，华丽多姿，以表现青、少年女性的喜悦、忧思等感情为主，并且也适于小生演唱，曲调较硬，多塑造风流、潇洒的形象，俗称“小生四平”。“男四平”爽朗、豪迈、刚直、果断，适于表现中年男子的性格。“老四平”苍劲、敦厚，以刻划下层的老年劳动人民形象见长。“丑四平”诙谐滑稽，曲调简单平直，为丑行角色所专用。

打锣腔，是一种专用的悲腔，男女均可。曲调深沉、悲怆，多用于中、老年角色诉述惨痛往事和抒发悲痛的情感；还魂腔由打锣腔演变而来，在传统戏中，为鬼魂飘游和叙述冤屈时所专用，曲调较之打锣鼓更为低沉、凄凉，常给人以阴森恐怖和毛骨悚然之感！两种唱腔，一般分别使用在情节与情绪需要的剧目中，也可前后连接歌唱。如《白蛇传》中白素贞的一段唱腔，生动地表现了打锣腔的悲凉。 除了四大主腔外还有小调，小调分单篇牌子、专用曲调、插曲三类，也是花鼓戏唱腔中不可或缺的重要组成。

单篇牌子是由一人载歌载舞、用一个曲调来抒发情感或叙述故事的腔调。它有如曲艺加彩装表演，边歌边舞，并可自由进入或退出角色，艺人称这种表演形式为“单篇戏”或“散花鼓”。如西腔、十枝梅、思儿腔等，已从专曲专用逐步发展成为具有一定板式变化的一曲多用的腔调。其表现功能比一般小调有所加强，结构也逐渐向板式变化方向发展，唱腔除具有上、下句的反复以供叙事外，还有较为抒情的曲头（起板）引导，曲尾（落板）终结，形式日趋完鉴，特别是其音乐曲调与语言声调的密切结合，使唱、念浑然一体，十分协调，这也是荆州花鼓戏具有浓郁的江汉平原风格的重要因素。

专用小调即民间小调的戏曲化。专用曲调主要用于小戏，一般一剧一词，调名亦即剧名，多专曲专唱，互不混同，如《绣荷包》、《思凡》、《招郎》、《四季忙》、《讨学钱》等。在演唱中，曲调基本保持民间小调的抒情风格，但也根据剧情的发展，产生多种变体唱法，如压缩、伸展，灵活加入衬字、衬腔，片断重复，加垛句等，使之更符合思想内容和人物感情的需要。一个剧目中，如情绪多样，可采用多支小调连缀表现，一曲为主（常为剧目名称），其它为辅，如《站花墙》、《双撇笋》、《补背褡》等。

插曲为花鼓戏中的附属曲调。即原封不动地照搬各地流行的民间小调及其它曲艺、戏曲剧种的唱腔，是剧中作“戏中戏”时插入演唱的时调小曲、地方曲艺及其他剧种的曲调，借以表现某种特定环景、特定人物的感情和心理状态，主要起丰富唱腔色彩的作用。如《天方检子》：李天方清早上山打柴，天还未亮，心中害怕，故借唱曲以壮胆；《美人瓶》为仙女唱歌；《过关》为艺女卖唱的故事。通过这种“戏中戏”形式，演员可依自己的聪明智慧和条件，即兴演唱各种调或其它曲艺、剧种唱段，以引起观众兴趣。所以，“插曲”在花鼓的演唱中，多种丰富色彩的作用。花鼓戏的传统演唱形式为“一唱众和、锣鼓伴奏”，唱词多为七字、十字句。唱腔节奏明快，旋律优美，抒情叙事，乡土气息浓郁，演唱内容贴近普通老百姓的生活，生动活泼，反映了广大人民群众的愿望和要求，这也是荆州花鼓戏深受广大老百姓喜爱的重要原因。因此，在民间，男女老幼行走、劳作时都喜欢哼唱几段花鼓戏曲调，所以又有“干活不哼花鼓戏，浑身上下无力气”之说。 荆州花鼓戏的打击乐，系来自当地民间的采莲船、高跷、车水锣鼓等。在发展过程中又吸收了其他剧种的锣鼓点，但牌子的打法、击乐的配备等均有自己的特色。乐队早期只有武场，使用的击乐称“家业”或“火爆”。常用乐器有大锣、海钹、小锣、马锣、堂鼓、板、竹兜(代边鼓)等.其中马锣、堂鼓的配合很有特色，演奏方式分两种，一人兼奏多种乐器称“打夹手”；乐器分人演奏称“打折手”。打夹手时，除马锣、小锣外，锣、钹、板、堂鼓、竹兜均由鼓师—人担任。常用的锣鼓点子约七十余支、剧种特色浓郁的有[挑签子]、[高腔梗子]、[打锣腔梗子]、[慢走锤]、[工尺上]、[鬼挑担]、[牛擦痒]、〔八哥洗澡]等。中华人民成立后，“锣鼓帮腔”的传统演出模式改成了弦乐伴奏，荆州花鼓戏的唱腔配上了小型民族乐队伴奏，乐器有二胡、京胡、琵琶、唢呐、笛子、大提琴、笙等。后来又增加了西洋木管乐器，有些剧目还使用了铜管乐器。这些乐器的增加，使荆州花鼓戏的表现力得到丰富和提高。

荆州花鼓戏词作者是谁

不会只有一个人吧

夫妻不能见,分居两地忧,天遥地又远那,妻愁夫也愁,荆州花鼓戏戏名

哪的有一方放弃他的工作，去和他的心爱的人在一起的，其实人生是很短暂的，都要好好珍惜对方的，这样两地分居的日子是不好过的，各自都有相思的惆怅，所以必须有一方为了自己的爱情放弃工作，去和另一方团聚的，为了爱情努力吧！

草台时期的荆州花鼓戏是怎样的?

清代道光时期的一个端午节，在荆州沔阳的河岸边上人头涌动，周围的居民全都聚集在这里等待着祭祀屈原的典礼。

流传千年的楚文化早已经融入了当地人们的血液之中，每当到了每年的端午节，人们都会自发地来到河边缅怀春秋时期这位伟大的人物，当然在祭祀活动中还有必不可少、激情四射的龙舟比赛。

这一年的情况与往年大致相同，唯一不同的一点就是在沔阳龙舟队伍的旁边竖着一座高台。在高台上，3个化妆的艺人正在一阵乐器声中以诙谐幽默的唱词，夸张的动作表演着戏曲。

这种表演沔阳当地人并不少见，只是第一次在这种正规的场合看到了这种专门树立了戏台的情况，颇觉新奇。面对这种情况，周围的人群不由自主地向戏台靠拢过来，将注意力集中在台上戏曲表演之上。

不知不觉之中，已经准备多时的龙舟比赛终于开始了，戏台上的表演也告一段落。这时候的人们才发现，自己已经远离了自己支持的龙舟队伍，但是一想到一会还会有戏曲演出，人们立刻做出了选择，就近支持龙舟队伍，一会占个看戏的好位置。

来自沔阳周围的人们成为了沔阳龙舟队的拉拉队，在一阵阵的加油声中沔阳龙舟队夺得了龙舟赛的第一名。这个名次的获得与沔阳龙舟队请的花鼓戏班表演是有着密切联系的。

清代道光年间，花鼓仔从田园走出，成为初具戏剧形态的花鼓戏，谓之花鼓的“草台时期”。

草台时期的荆州花鼓戏剧目逐渐丰富起来。从单篇戏发展成对子戏和有小生、小旦、小丑的“三小戏”。草台时期的荆州花鼓戏所演剧目内容多是反映婚姻爱情、家庭纠葛的生活小戏。此间，艺人组班演出由三五人发展到“七慌八忙九停当”的规模。

作为戏曲形态的沔阳花鼓戏，其演出活动最早见于记载的也在道光年间。

清代人傅卓然的《茅江夜话》记载：

道光年间，沔阳戴家场有贺四郎组班唱戏，渔鼓简板伴奏，观者围坐，场无虚席，声誉卓著，乡人谓之平台花鼓。

这说明沔阳花鼓戏已开始走上舞台，不再是“沿门花鼓”、“推车花鼓”了。

到了清咸丰、同治年间，“平台花鼓”发展成以“六根杆”搭就的较为宽大的舞台，演出形式虽仍为“锣鼓伴奏，人声帮和”。花鼓已广泛融入民间礼仪活动之中，与三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱艺术媾通，而获得了“剧”的基因。

此时的荆州花鼓已进入了它的第一个鼎盛时期，又从“平台花鼓”发展到“六根柠”的舞台形式，艺人也从三五人一班发展到“七紧八松九停当”的规模，剧目也从“单篇戏”发展到“对子戏”、“三小戏”，如《掐菜薹》《双撇笋》、《三官堂》等。

荆州花鼓戏常在迎神，赛会，祝寿，贺喜时演出，被称为“神戏”、“灯戏”、“会戏”，演出盛况空前，在沔阳农村形成了“五里三台”戏的演出规模。

克双子座的三大星座

克双子座的三大星座

一、天秤座

讲的双子座的欢喜冤家从来不能落下天秤座，倒不是说他们有多么克制双子座，只能说，天秤座非常会察言观色，懂得如何去投其所好，能够抓住双子座的命脉，知道他们想做什么，在想什么，用他们喜欢的方式去表达他们的想法，加上他们俩星座都是风象星座自然在性格脾气上有许多相似之处，只要双方有共同的爱好和兴趣很难不成为一对欢喜冤家，特别容易彼此产生好感，天秤座的善解人意，他总能很好的引导双子座的孩子气和他们喜欢探索的好奇心，给他们鼓励和支持让他们去自由探索新奇的事情，可能是双子座能够在天秤座身上得到从未有过的安心，和彼此相处的快乐吧，双子座往往会很在意天秤座，把他们当成自己不可缺少的知己良配，所以在一些事情上面双子座会主动选择做出让步。

二、处女座

当他们俩相处在一起的时候，两个星座八卦欲会被无限放大，他们俩在一起可能聊各种天上飞的地上跑的各种八卦，但是呢，双子座为人特别散漫，做事三分钟热度，这就让处女座的人非常看不惯，各种晓之以情动之以理的“说教”喋喋不休在双子座耳边讲个没完。自然让双子座感到害怕，在他们俩相处的过程中，往往都是处女座在扮演长者和导师的模样，而我们可怜的双子就是一个什么都不懂的小宝宝，处处都受到制约，约束，处女座的唠叨，挑剔，总是能很好的“管教”双子小宝宝，让他一点脾气都没有。

原来天不怕，地不怕的双子座也会有怕的时候。

三、摩羯座

双子座是出了名的百变小精灵，不喜欢走寻常路，总能推陈出新有许多新奇的想法，当他们遇到具有传统固定思维的摩羯座，真的是感到害怕的。因为不管你双子座有什么新奇的想法，对于做事求稳寻找最踏实方法的摩羯座而言，都是不可取的，摩羯座做事非常固执，呆板缺少应急的变通。所以说他们俩星座性格上完全不同。双子座的人很难接受摩羯的执拗，没法好好沟通。

天生喜欢吵吵闹闹，喜欢热闹新鲜的双子座遇到摩羯座确实有些难为他们了。

摩羯座对付双子座这张叽叽喳喳说个没完的嘴往往就是二种态度，

1，不听你讲什么。2，或者压根不让你开口讲什么。这两种做法，让双子座宝宝很受伤，在双子座眼里说话沟通才能促进彼此交流。

能容忍双子座并把双子们治得服服帖帖的星座是哪个?

白羊座：有高度的容忍性。有不畏艰辛的意志力以及斗争本能。心中一旦有了理想，必能排除万难，勇往直前。