占卜者是谁画的,最有名的占卜者

《算命者》是谁画的?

显然不是同一个人。同名的画多了去，也可能是翻译的问题。由于题上没有图像参考，以下为猜测：

拉图尔《算命者》：

卡拉瓦乔《算命者》，一般译为《女占卜者》：

十大名画

十大名画：

1、《蒙娜丽莎》

是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。

《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。

蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦。

它们在达·芬奇＂无界渐变着色法＂的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

2、《拾穗者》

1857年法国画家米勒创作油画《拾穗者》布上油画纵83.8×横111.8厘米巴黎奥赛博物馆藏．。它描绘着在收获季节里，农妇在收割过后的田间，拾起散落了的麦穗。这些粮食，虽然无几，但却是农民们一年辛勤流汗换来的。

在米勒之前的法国绘画中，还没有人能如此直接地表现农民的生活，所以在1857年沙龙展出时，引起了社会的强烈反响。

3、《向日葵》

凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》凡高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。

他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。

4、《吹肥皂泡的少年》

《吹肥皂泡的少年》是夏尔丹早年的一幅风俗画：一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡。

他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大……还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看。

题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。

夏尔丹，擅长静物画，也擅长风俗画；并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。

5、《不相称的婚姻》

是俄国普基廖夫1862年创作的一幅布面油画，现收藏于特列恰科夫美术博物馆。

画面以近景特写人物构图，集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节，而这一罪恶的行为恰恰是在庄严的教堂中举行的。

19世纪60年代，俄国出现了许多揭露社会黑暗、对被损害与被污辱者表示深切同情的绘画作品。普基廖夫在该作品上提出了妇女的命运问题，所有人物都画得很大，有的如真人大小，似乎画家故意把这幕实情展露在观者的眼前。

画家揭示了这种病态的婚姻和卑劣的社会交易以及对妇女的摧残。据说这是画家自己的亲身经历而创作的。

老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是画家普基廖夫的未婚妻的像。周围的亲友团都被描绘得十分丑陋。画家至死也没有忘记这一沉痛的打击。

6、呐喊油画

爱德华·蒙克作品，蒙克以现实生活为依据，凭借个人的家庭经历与朋友的遭遇，选择用象征和隐喻手法，揭示了“世纪末”人的忧虑与恐惧，这幅《呐喊》便是组画中最负盛名的代表作。

关于这幅作品的创作过程，画家曾记述道：“一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样的红。在灰蓝色的峡湾和城市上空，我看到了血红的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个人。我在恐怖中战栗起来，似乎感到大自然中传来一声震撼宇宙的呐喊。于是我画了这幅画，并把云彩画得血一样红。”

此画描绘一个面容近于骷髅的人物，双手捂着耳朵，站在一条看不到头尾的公路桥上，似乎受到惊吓而大声狂喊。画家用近似版画的方式，把红、蓝、绿、赭等色线，组成流动的河水与天空的形象。

这些线条像浮在油上的色渍，变成蠕动的蛇虫，给人以强烈的不安感。这种景象只能在恶梦中看到，它象征“世纪末”时代人们的彷徨心理。

7、《伏尔加河的纤夫》

是列宾的代表作也是他的成名作。被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。

他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。

8、最后的晚餐

意大利达芬奇最后的晚餐湿壁画纵469 ×横880厘米米兰圣玛利亚修道院藏。画面中心是耶稣，当他得知自己被叛徒出卖的消息后，在这个最后的晚餐上对门徒们说：“你们中间有一个人出卖了我。”

这时周围的门徒哗然波动起来：有的惊叫，有的愤慨，有的表白自己……夹杂在人群中的叛徒犹大却表现出不同的神态与动势，他捂着钱袋，半倾着身躯，掩饰不住他内心的诡诈。

耶稣的神态自若，更对比出犹大的卑劣品质。画家十分重视组织画面的整体结构和透视，经过深思熟虑地推敲，他把一切透视线都集中在耶稣的头部，其他的人物亦分为几个组合，互相区别，又相互呼应。

9、《无名女郎》

是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

这幅《无名女郎》是一幅性格肖像画。画上是一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象：她穿戴着北国冬季上流社会妇女的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高做而又自尊的样子在望着观众。

10、《西斯廷圣母》

（Sistine Madonna)是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。

在画面上方，帘幕展开，圣母抱着小耶稣走来。她的衣着有白、红、蓝三种颜色，分别象征着纯洁、爱和真实。

在圣母身后，弥漫的蓝光构成了深处的背景，里面是婴孩的头像。这是一种喻示：圣母是神的母亲，但同时也是人的母亲，因为她的儿子耶稣是神子也是人子。《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画。

女占卜师的作品赏析

符合佩罗利所言的画作，有可能是指现藏于罗马的卡皮多利美术馆的一幅，也有可能是指的下图这幅，卢浮宫所藏的这幅作品为上品。事实上，这幅画可算是卡拉瓦乔初期的杰作之一。占卜是经常出现的题材，卡拉瓦乔大都以诙谐且可笑的方式处理，他描绘吉普赛女郎偷偷地撸走戒指的动作，既纤细又高雅。

与卡拉瓦乔的《占卜者》类似的作品是哪一副?

老千，

最近苏富比拍卖行被告上了法庭。起因是6年前，一位卖家通过苏富比卖出一幅《打牌作弊者》（The Cardsharps，或译为老千）的画作，当时认为这是一幅后人临摹卡拉瓦乔的作品，6年前这幅所谓的赝品以5万英镑卖出。后来买家经过多方鉴定，确定，这幅所谓赝品，其实是真品，多年来收藏在博物馆里的那一幅，才是假的。

专家估价这幅真迹的价格在1000万英镑左右

所以当初的买家以贱卖真迹的名义将苏富比拍卖行告上了法庭

这就是那幅引起官司的画

古代的占卜师是如何占卜的,为什么他们能够未卜先知?

古代的占卜是很厉害的，他们通过周易演算，而且年代推算，就能知道大概发生的事情，古人的智慧不容轻视

为什么很多研究易经的人不建议占卜?

为什么说善易者不卜？其实我也一直有这么个疑问，但是一直没有合理的答案。我一直觉得，那些神人般的人物，一定有过非同一般的经历，然后达到了一种我们暂时达不到的境界，看到了我们未曾看到过的景象，然后Duang一下，给你一句忠告。我辈只能一步一个脚印，时而看看自己，时而想想那句话，看看自己到没到那个层次。

打个比方：我们面对我们的世界，建立了诸多的理论去描述它、认识它、感知他。这些理论有很多，比如天文学、牛顿力学、相对论、量子力学等等。但是不少理论之间都存在着一定的界限和矛盾。但是每一个具体的理论都是“局部正确”的。一个理论越精细，涉及到的变量参数等等就越多，就会越复杂，那么他的适用范围就会越小；反之，一个理论越宽泛，涉及到的变量参数等等就越少，就会越简单，那么他的适用范围就越大。

打比方：我们拍一张照片去看月亮，无限放大就是无数个由0-1构成的像素点嘛。无限缩小，就是一个像素点，要么是0，要么是1。所以，照片像素无穷大，对于我们来说，没有意义，照片像素无穷小，对于我们来说又认识不足。只要适当的像素，让我们知道月亮表面的坑坑洼洼，不是嫦娥玉兔就行了。

当然我是很信八字、星盘的准确率，也认可在一些关键时刻用纳甲或者蓍草来占卜抉择。但是！无一例外发现，看八字、或者打卦占卜的人，都是心有所求，对自己想要结果没有充足的信心和把握、或者很焦虑的人。那些有着坚定意志、对结果并不那么在乎的人，做到了尽人事知天命，真的不care占卜，他们真的不用占卜。