本命年的视听语言影评,婚神星在水瓶

求《红高粱》影评 评视听语言

《红高粱》——高粱地里抹不去的红

对于80后的我而言，这是太老的电影。之所以找到这部电影来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的采访，当记者问到他是如何走上电影道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部电影让他爱上了电影，并决定投身于电影事业。

对陆川的电影很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的电影很特别，仿佛游离于主流电影之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部电影来助兴。

电影是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。电影中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。

即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。

似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪……都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是电影，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。

跪求《本命年》影评一篇 1500字左右

《本命年》是一部表现城市青年题材的影片，不仅具有某些“新写实”特点，而且极为耐人寻味。这部影片看似单纯、平静，实则让人感到惊心动魄。 从影片中，我们能够感到谢飞对中国当代某些城市青年乃至市民层面的精神空虚、没有文化状况的那种痛心疾首的感受。影片一开始，本片的主人公、刚刚出狱的青年李慧泉正在穿过地下通道。当他走出地下通道后沿着大杂院中弯弯曲曲的小道终于来到了他自己那破败、零乱、布满灰尘的小屋时，我们知道，他的新生活开始了。观众隐隐约约地感到， 不管他的新生活如何展开，都不会是一帆风顺的。 不久，观众就被告知，他父母双亡、孤身一人，过了春节他就24岁了，就是说，对于他的新生活来说，他首先要度过他的本名年。本命年在中国的传统习俗中意味着一个人一生中每12年遇到一次的不吉利的年头。按照这一习俗，他熬过了这一年，似乎就开始了一番新的天地。他能否顺利地度过这一年似乎是一个问题。但最令人震惊、而且也最让人思考的是，在影片中，李慧泉的全部故事在他的本命年刚刚开始的时候（即除夕之夜）就结束了。一个希望有新生活、并一度燃起了对生活的期望的人，在他的新生活还没有开始的时候就结束了。

导演谢飞与主演姜文

这很象他的"爱情"经历：一个相当微弱的爱情信息，刚刚收到，就被信息的发出者废弃了。影片对故事结局的处理很有特色，一是突发性，二是模糊性。方叉子的自暴自弃、走向绝路以及方叉子的家人对方叉子所表现的那种毫无情义的决绝态度对李慧泉的刺激，是最重要的一个因素。朦胧爱情的迅即消失无疑只是一个积累因素。但问题在于，李慧泉把1万4千元存款取出来只表明他的绝望和自暴自弃，还并不等于。 事实上，他直接死于一次抢劫事件，但是其死因却难以确定。这样一来，影片在主要表现李慧泉死于他的精神悲剧的同时，又为对他的死因的宿命解释留有一定余地。在影片中，爱情悲剧只是他精神悲剧的一部分。他不能正确地对待爱情，但更为重要的是，他不能正确地对待他必须面对的生活的沉重。生活的意义对他而言尚有待于发现和建立。 当他在酒吧第一次听到漂亮歌女的歌声时，叠印镜头的使用准确地表现了他此时此刻的感受：生活似乎突然变得有意义了。方叉子事件之后，爱情的希望对于他就有了决定性的意义。他的悲剧也在于，他把生活的意义完全寄托在一厢情愿的爱情上，这一点也有表明他生活空虚和表现城市青年没有文化的精神悲剧的作用。据说，在影片在拍摄过程中，有人对如何处理泉子和歌女的关系提出建议，即泉子是否可以把她"办了"。 对此，谢飞始终坚持现在的处理。仅从这一点也可以见出谢飞一以贯之的理想主义和社会批判精神。这一点更加重了影片本身的社会批判的力度。此外，人情冷暖、社会弊端等现实问题在影片中也都得到了一定的折射。

用视听语言分析日本电影《人证》,最好是专业电影影评那种,谢谢了。_百 ...

可能是最近胡在访日的原因吧，电视里在频繁地播放跟日本相关的纪录片。适才我在打扫房间，偶然央视新闻在播放一个采访《人证》摄制组的节目。看完纪录片后，对片子的背景有了更深的了解。

影片所有的主要参与者的背景，都与平片的情节息息相关，每个人都在演绎着自己的人生。

首先，扮演日本警察栋居的松田优作，当时在日本是炙手可热的男星，他扮演的角色，是一个幼年遭遇母亲的抛弃（母亲不堪战后的贫苦生活，毅然离开了父子二人），与父亲相依为命，后又丧父（父亲在拯救一名被美军欺辱的日本妇女的过程中，被美军殴打致死）的孤儿。所以他立志长大之后要当一名警察，一位审判者。而在他接手美国混血儿乔尼遇刺一案的过程中，过去的阴影挥之不去，那惨痛的一幕幕历历在目，深深折磨着他，他在给予罪犯什么程度的审判这个问题上，他痛苦不堪。而松田优作后来跟导演透露过，他的妈妈，当年也曾在酒吧为美国兵做过招待一类的工作。我想，这不仅是一个人的痛苦，而是一个民族的痛苦和无法删除的耻辱。

同样遭遇着被所扮演的人物纠结其中的，还有乔.山中——遇害黑人混血儿乔尼的扮演者。乔尼在森村诚一的笔下，是由一位驻日美军与当地招待女郎八杉恭子在日本所生的孩子，后来，美军被国家召回，父亲带着刚满两岁的乔尼离开日本回到了美国。多年后，退役的老兵带着乔尼在美国黑人贫民窟哈姆雷特区挨日子，老兵感到自己的生命已日薄西山，而作为黑人，儿子前途未卜，他对儿子从小丧失母爱一直有着深深的愧疚。老兵决定最后一搏——他用自己的生命，为儿子换来了一笔客观的保险赔偿金，并交代乔尼去日本找到母亲。兴奋的乔尼不明就里，兴奋地来到日本，辛苦地找到了母亲的他欣喜若狂，然而，母亲用冷酷的回应把他的热情全部浇熄。他的母亲就是八杉恭子，一个曾经作招待女郎，现在已经混成名流的她拥有者无数的头衔——议员妇人，时装设计师，畅销作家，同时，她有着一个完整的家庭，一个地道的日本儿子。这个外表光鲜艳丽的女人，无法承认和接受自己污浊的过去——那会把现在一切的荣华富贵都毁了的，她希望给乔尼一笔钱，让他永远不要来烦自己。可是可怜的乔尼，他已经举目无亲，他苦苦地哀求母亲，然而，母亲居然用一把匕首迎接了他的拥抱，深深地刺入他的心脏。绝瓦的乔尼，泪流满面，当着母亲的面，亲手将匕首的末端，更深地刺进自己的身体，他笑着对母亲说：“妈妈，你快走，我爱你”。怀里揣着西条八十的诗集《草帽歌》，挨到他梦中的草帽大厦，在电梯间结束了生命。

这是一场让人不得不流泪的悲剧，而这悲剧，几乎就是演员乔.山中人生的克隆。他就是出生在日本战后的那个年代，一出世，便不知自己的父亲是哪个黑人，他的母亲又再嫁，没到乔小学三年级，母亲就因病去世了，乔一直是个孤儿。电视采访到乔的时候，乔说着一口地道的日语，看样子也有五十多岁了，身袭白衣，很有艺术气质，但是他那黑人的卷发和棕色的皮肤，还是会提醒着我他的异种。乔将自己的身世娓娓道来，目光中并未流露什么哀伤，好像他早已习惯了这一切，这一切是他生命的一部分一样。他在四五岁的时候，就发现自己的头发、眼睛和肤色都跟兄弟姐妹的不同，到了小学一年级，更是经常遭遇同学们的群殴，大假都骂他是“怪物”，“杂种”。二年级的时候，母亲患了肺结核，母亲住院期间，他基本无人照顾，一年多后，他被亲戚写来的信告知母亲已走。他当时还不大明白“走”的确切含义，当他自己确认了母亲死了这个消息后，躲到无人的地方痛快地大哭了一场。从那以后，他成为一名孤儿，开始了在孤儿院中的生活。年幼的他，由于人种问题，找不到正经工作，只好去当拳手（因为拳击不追究人种），一直到19岁。一直生长在日本，认为自己就是日本人，但是却忍受着长期的压抑与歧视。乔说，在影片中，他时常感觉不到自己是在拍戏，因为主人公的一切遭遇他都感同身受，那就是自己的人生。

片尾的《草帽歌》也曾打动过无数人的心灵，赚取了无数的泪水，那首歌，也是乔唱的，他当年曾是一位歌手，现在的主业也是唱歌。有人曾经问他：“你要不要考虑移民美国”？他的回答是否定的，他认为日本就是他的祖国，母亲也一直在。

其次，关于本片的作者森村诚一，他早期的工作就是印刷厂的码字工人，源于此，他才有了大量阅读他人作品的机会。当他成为作家以后，一个书店的老板曾经来向他约稿，希望他写一部能够证明自己是位作家的作品。森村诚一经过很长时间的酝酿，终于在当时全国人民耳熟能详的诗人西条八十的一首诗的启发下，想到了草帽。随后，他开始给文章立意，他最先想到的是“证明”，虽然他一开始也不明确要证明什么。他在采访中表示，当年也觉得这个题目太大，曾经搞得自己不堪重负。而年轻的时候，在一家走私店里买了一条很流行的美国大兵裤，不巧在街上走的时候，被美国巡逻兵逮住（当时美国是禁止走私军裤的），森村诚一被勒令当场脱下裤子，用他自己的话说，是“当时死掉的心都有”——“这就是一个证明”，森村说：“无法证明自己在公开场合可以合法穿它”。

一切都源于人性，我在想，森村诚一经历了怎样的思考和历练的过程，才能写出这样的作品来呢？他一定也痛苦过，但是最后回归到一种及其理性的角度，来把人性整理出来。我非常欣赏和佩服他。森村诚一还有其他两部名作《青春的证明》以及《野性的证明》，我前些日子想在卓越或者当当订购这套《证明》来着，可惜都缺货，希望能够早日读上。

从视听语言方面写《绣春刀》的影评

一切尘埃落定，所有的因种在情上，所有的果也结在情上。

对我来说，电影中击中我的点有四处。

一是兄弟三人来到魏忠贤藏身的客栈，朱丹饰演的四小姐问道“来者何人”，镜头转到兄弟三人，昏暗的灯光下兄弟三人脱掉身上的黑色披风，飞鱼服上的绣片随着披风的滑落显现出来，三人从容而立，那一刻热血沸腾。锦衣卫这个题材在电影上早已不再陌生，而《绣春刀》的视角是独特的，它不专注于锦衣卫的威风凛凛，不专注于锦衣卫的豪情万丈，从故事开始到最后，兄弟三人身上承载的全是在风雨飘摇的朝廷大环境下，他们作为一名棋子的无力感。

很显然，这不是一个关于英雄的故事。

第二点，则是兄弟三人在严府殊死搏斗，命悬一线，当大门打开，三人顶风而立，疲惫的面容血迹斑斑，而挑起的嘴角却昭示着他们的嘲讽得意与坚毅。三人无谓的姿态不仅仅来自于他们的刀法武功，更多地来自于三人相互依靠相互信任的兄弟之情。这也是电影故事的主线。如果说一个电影最重要的是什么，在我看来就是一些合理的人物做合理的事情，然后讲述一个合理的故事。而《绣春刀》做到了这一点，漂亮地。国产片里这是难得的。

第三处让我心伤的，是张震饰演的沈炼在打点好一切，去找周妙彤，在她的房间里，演练着要对妙彤说的话，他紧张而又期待，他憧憬着为她赎身带她离开京城，当他满心欢喜之时，发现妙彤像躲避其他客人一样躲避他，却在另一个男人怀里柔情似水，沈炼为了妙彤将自己与兄弟置于危险之境，却发现自己为她做的一切却都是她想让别人给的。张震的眼神把那种受伤却又不愿流露的情感演绎的出神入化。张震是老天赏饭吃的那一类演员，他长着天生的电影脸，很多人在我微博刷屏说男神的时候不解，说看不出哪里帅，但实际上看张震的电影便知道，大荧幕里的张震，当镜头拉近，他的眉梢眼角，处处都是戏，再大的特写都经得起。在我心里，眼神最好的男演员，除了梁朝伟就是他，而他和梁朝伟的眼神也有很大不同，梁朝伟眼神里更多是忧郁与多情，张震的眼神却更坚毅。而这里击中我的也不仅仅是张震，还有刘诗诗饰演的周妙彤与严公子拥抱之时流的那滴泪，这个镜头是透过薄薄的窗纸展现的，而周妙彤的饰演者刘诗诗也将那种哀伤无奈透过薄薄的窗户纸传达在观众眼前。在我看来刘诗诗的人设真的不算好，观众对沈炼的爱，对大哥的同情，对三弟的心疼，对张嫣的怜爱，一切一切对剧中人物的爱与同情都会埋怨在刘诗诗饰演的周妙彤身上，一切悲剧因她而起，而重要的是她竟然还不领情，看到许多评论说到妙彤这个角色是绿茶婊，而周妙彤又有什么错呢，她一个身世悲惨的弱女子又有什么错呢，她没有要求沈炼为她做什么，她没有心害任何一个人，她只是不爱而已。她不爱沈炼，但沈炼却深爱她，这难道是错吗？

从导演对聂远饰演的东厂提督可以看出来，导演是想走无坏人的路线，每一个人都有自己的处境，每一个人所做的决定都是为保全自己的身家性命，而导演差一点就做到了。唯一的一点纰漏就是对周妙彤这个主要人物的塑造太过单薄，导致故事最后，把仇恨都拉倒了这个无辜的女人身上，让人人都得感叹一句红颜祸水，这样故事就真的有点偏差了。而这样的情景也不能只怪导演，还有就是刘诗诗的演技了。剧中主要人物，除了人物性格不算复杂的李东学没有多大表演空间，从张震，王千源到金世杰，聂远，还有戏份不算多却出彩的周一围，这一群男人之间的对手戏火花四溅，分分秒秒一眉一梢都是戏，刘诗诗在这些戏精里确实有点略显逊色，最明显的一处便是沈炼为她挡刀，给她的几秒钟面部特写，倘若那几秒她的情绪可以更多地透过眼神表达，想必也不会有那么多为沈炼感到不值的人了。也看得出来删减了不少刘诗诗的戏，在拍摄期间也看到说刘诗诗只拍了十天就赶去拍吴奇隆的傻瓜电视剧了。想说显而易见的好电影人人都抢，像刘诗诗这种资源比较差的小花旦，能碰到这么一部好电影真的是难上加难，哪怕再少的戏，如果肯花功夫在这上面，和张震王千源金世杰这种戏骨戏精好好磨合，不论从演技方面，还是提高电影逼格方面，能得到的远远超过出演一部高票房的电影，可惜了她没有这样的野心。当然批评归批评，刘诗诗的进步也是显而易见的，第一次原声出镜的她从台词到演技都有给人惊喜，我说的差只是相对之下的差。相信这部电影之后，那些提起演技就说小花旦里刘诗诗垫底的人可以重新评估了。我想说，抛开先入为主的想法，就她现在的台词功底和演技，随着绣春刀的上映，在不多的戏份里，已经把许多小花旦甩在后面了。

最后最震撼我心的，便是沈炼带着周妙彤来到医馆，大雪纷飞下，三弟的尸体静静地躺着，沈炼最后呼喊着他后悔了，穿插大哥在集市被斩首示众血迹冲刷的画面。这里的剪辑真的精妙，全片主人公的悲剧到达高潮，因为他的一己私欲，他身边最重要的人都离他而去，他哭喊着后悔却于事无补。

倘若电影在这里结束，真的就再完美不过了。可惜就可惜在导演心太软，对沈炼这个角色太钟爱，导演不忍心让沈炼在无尽的痛苦悔恨中结束，于是给了他一个报仇完恨的结局。要么就是导演企图把主题升华到另一个高度，给了那句经典台词一个说出来的机会。

“如今国家内忧外患，风雨飘摇，都是因为有你这样的人。”

这句台词很好，也确实将电影升华到了国家大义的更高的层面，但前期兄弟三人对祖国大义的铺垫过少，导致最后它的出现显得过于单薄，结局略显拖拉。

但瑕不掩瑜，电影讲述的情很动人，宿命宿命，宿在于愿望，愿望是一回事，命又是另外一回事。剧中主角的每一次快乐与悲剧都来源于对另一个人的情，无情便无软肋，这部电影总归是完整精彩的。路阳导演非常年轻。作为普通观众也非常庆幸有这样的年轻导演给国产电影注入这样的新鲜而又健康的血液。

看到一个影评说，《绣春刀》唯一不幸的地方是演员没有一个在近期结婚的，而导演压根就不是个畅销书作家。这段话有些意味深长又有些好笑。

在这个有些畸形又有些浮躁的华语电影市场，当我们所钟爱的那些导演一点一点老去，希望有这样的新的年轻的导演在以认真做电影的态度继承他们，发展他们，给国产电影更多希望，也给我这种热爱电影，正在学习电影，企图未来献身电影的苦逼学生党一点信心。

姜文有哪些超冷门好片被埋没了?

姜文的电影其实认真看还是很好看的，需要多看几遍，比较深，不然理解不了，这也导致了他的电影是好片，却被埋没了。

《天地英雄》我前前后后看了不下三遍，个人感觉是一部被埋没的好片

1.这是一部纯爷们的电影，剧情紧凑，姜文、王学圻，中井贵一将侠、恶、忠，以及人物的矛盾性格演绎得淋漓尽致。

2.场景恢弘但不做作，骏马西风塞北式的场景远胜同期的《英雄》《十面埋伏》对色彩和形式的刻意追求；对白简单但铿锵有力，(姜文：”武士不滥杀，武士更不能被滥杀”，”有时候杀人是没罪的，但不杀人是有罪的”)

3.对于”佛光显圣“，虽然是现实武侠与魔幻色彩相结合，但并不觉得突兀和荒诞。

4.几个配角也很出彩，人物的个性和心理刻画很独到，老不死的和地虎印象最深。

除了赵薇的旁白太无力甚至画蛇添足，这是一部难得的好片子。

还有《本命年》，

《本命年》讲的是一个关于时代失落者的悲剧。

最后，24岁的李慧泉被捅死在了街头，也走完了他苦闷、迷惘又绝望的本命年。

故事中的死看似是一个偶然，但其实也是必然。

里的死是一个象征性的终结，因为即便没有最后那一刀，他的心也早已经死了。

《本命年》中最想表达的还是人本身，时代不可复制，但人的境遇却往往是相通的。

即便在当下也有无数像李慧泉那样的小伙子，他们可能一步走错就成了杀人犯，也有可能一不小心就被人杀死。

他们就是游离在社会主流之外的一群边缘人。

在时不时出现的新闻热点中，其实经常能看到他们的身影。

他们有时候是可恶的施暴者，人人得而诛之，有时候又是可怜的受害者，能够激起无数人的爱心和眼泪。

仅代表个人观点，不喜勿喷，求采纳

题目《兔年遐想》,600字以上

我们国人有一个特点，就是特讲面子，无论和谁过不去，当面是决不肯揭短的。可不是，八面威风的虎大王一回深山，对兔子我们也客气起来了。

在我们的词典里，有关兔子的词语大多是贬义词，成语有兔死狐悲、守株待兔等，至于俗话就更多了，什么兔子见猎枪又恨又怕，兔儿爷拍胸口没心没肺，兔子不吃窝边草````林林总总的百十句中，只有一个“动如脱兔，静如处子”的成语，略微沾上点褒意。兔子无论从体积和力量上，都是让人怜悯的动物。一个大豁嘴唇，给人总是傻呵呵的模样；红红的大眼睛，让人觉得它永远是那么地凄惶和无助；就是它用来逃生的伎俩，也被人们讥笑为狡兔式的狡猾。弱小的兔子，从来没有过龙虎的威风。

然而兔年一到，一些有关兔子的贬义词语，全都销声匿迹。即使是写文章要用上这些成语，我们的笔杆子也会为兔先生韪，而用其他代用语。有关兔子的吉祥语也不断出现，老祖宗没有留下有关兔子的好词语没关系，可以生造活编。于是在“兔年大吉”的后面，什么“兔子般的美丽、兔子式的聪明伶俐、温柔可爱``````”汨汨不绝。兔年出身的人，生肖说中成了性格最有魅力，最有前途的人了。

然而，属兔子的先生和女士们，千万不要因此而得意忘形。要知道这只是国人讨口彩而已。属兔的和属虎、属猪、属鼠的人都一样，每12年有一次本命年，都容易得风光也容易命交华盖。兔子尾巴总是长不了，等到一年过后，龙腾大地，旧桃换新符，人们又只记得词典中的那些有关兔子的俗话和成语，溢美之词早已烟消云散。所以聪明的国人，在人际交往中，并不会为当面的溢词所迷惑，仅管他面对宿敌仇人，也会顾及脸面，高喊“佩服、高明”。

大红大紫的兔兄兔姐们，该不会为这些美丽的吉词吉语而从深山野林中现身，大摇大摆的迈步在街市吧！就是威风凛凛的虎哥，不也是在人类的捕杀中，四处逃遁而无处藏身？何况是你们这一弱小的族类。

其实兔子在兔年应该战战兢兢才是。前不久，报纸上曾登出这样的一则呼吁，说兔年到了，人们对兔子恩爱有加，不少人会从市场上去买一对兔子，把它当作狗、猫一类的宠物来饲养，然而兔性不如狗猫，不容易养活，所以专家呼吁不要随意将它们带回去饲养，以免兔子无辜受害。是的，人们喜欢兔子，只是喜欢它的肉味鲜美、爱它的温顺柔弱。人类其实爱的是他们自己。

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