董湘昆的京韵大鼓罗成算卦,罗成算卦董湘昆

请问有没有乐亭大鼓双锁山的曲谱?

乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。

乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。清朝建立以后，开始为旗人分封土地。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"乐亭大鼓"之名。这个名称一直延用至今。这就是乐亭大鼓名称的来历。

艺术特色乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。

乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。

乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫"梨花板"，实际上是"犁铧板"的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。现在施用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。

乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。

●大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。

大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。

大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。

建国前，在诸多大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“大鼓”。不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。

中华人民成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。

大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。

●大鼓的唱腔音乐

大鼓音乐，其雏形出现于清代末年，流行于北京以东地区。艺人张瘸老来天津演唱后，在津收徒传艺，使这一曲调在津传唱，但当时尚无大鼓名称，曲调也未定型。

早期的特点是用“怯”音演唱，字少腔多，并伴以铁片击节。开板“未开书，我先表这头一回……”一唱就是十多分钟。由于节奏缓慢，经常是未等唱完，观众就已散去。在津艺人刘文赋等向其他曲种学习，对唱腔进行了大胆的改革。他们引用民歌《庙门开》的旋律，融合落腔调与平谷调的音乐，改变了开板慢、腔长的演唱方式，完善了“十三咳”的唱腔，创作出与原型大不相同的新曲调，这就是大鼓的基本唱腔，它于二十世纪20年代中期在天津定型。其唱腔音乐的调式有两种说法：宫调式和徵调式，从曲谱分析，调式交替是该曲种音乐的特点，主调式应为徵调式。

大鼓音乐经常出现4音，并形成了类似于“清角为宫”的调性转换，但多为一两句，没有构成整段的转调。在舞台实践中弦师仍视三弦外弦的空弦为l，故可视为色彩性的调性变化。

大鼓的前奏，起初比较简单。后来有所发展，建国后发展尤大，曲调丰富多了，色彩也更鲜明了，并且有离调的倾向。

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和相声行业“爱恨交织”的京韵大鼓,听相声必备的常识有哪些?

相声演员的肚，是杂货铺。传统相声里要会的东西很多，贯口、开门柳儿、怯口甚至暗春，还有一些“学”的东西则是因人而异去学，比如学戏曲，学评剧，还有一个就是学大鼓，可以学的大鼓里有梅花大鼓，铁片大鼓，西河大鼓，东北大鼓，唐山大鼓、滑稽大鼓以及今天要说的京韵大鼓。

一、 京韵大鼓的产生

京韵大鼓顾名思义，是指北京韵调的大鼓，但它和很多大鼓一样都不是原产于北京的曲艺，而是来自于河北，具体就是河北沧州和河间一带的木板大鼓。不过要注意的是，木板大鼓虽然在北京进化成了京韵大鼓，但木板大鼓本身还存在。

在京韵大鼓的艺术正式命名之前，它有很多名字，比如在北京叫“小口大鼓”“平韵大鼓”等，在天津叫“卫调大鼓”“文武大鼓”等，而京韵大鼓最早常见名字是“怯大鼓”，从名字上就知道这里面有口音，在“怯大鼓”时代已经有几个人著名的艺人了，分别是金德贵、胡金堂、霍明亮和宋玉昆等人。

由于怯大鼓的口音问题在北京受欢迎程度一般，只能在庙会等撂地上演出，因此艺人们结合京音京韵逐渐改变了唱腔口音，同时将长篇书目改成短篇小唱段，在伴奏乐器里加上三弦，这样就形成最后的京韵大鼓。

在1946年，北京城成立了曲艺公会，正式将“京韵大鼓”这个曲艺名称确立下来。

常见的京韵大鼓演出乐器，包括书鼓、响板、三弦、四胡和琵琶等。我们在各种民国电视剧和纪录片里常听到一些带有琵琶、鼓和三弦等乐器的背景音乐，一般都是京韵大鼓的前奏声。

二、 京韵大鼓的流派和传人

听相声演员说《学大鼓》时，常听到一些关于京韵大鼓流派的说法，一般来说，京韵大鼓按照唱腔可以分为五派，分别是刘派、白派、张派、少白派和骆派。而最早流行的则是著名的“刘、白、张”三派，少白派和骆派都是在前人的基础上发展过来的。

1、刘派刘宝全

刘派京韵大鼓，创始人是河北深县人刘宝全（1869-1942年），他在京韵大鼓行的地位堪比相声行的朱绍文，拥有崇高的声望。刘宝全自幼学的就是怯大鼓，先后师从怯大鼓的宋玉昆、胡金堂和霍明亮，可谓集各家之所长。后来在京剧大师谭鑫培的指点下，刘宝全借鉴京剧名家如龚云甫等人的唱腔韵味，逐渐形成刘派京韵大鼓的特点。

刘派的唱腔特点简单说是又高又亮，气势恢宏，刚柔并济。他的三国唱段如《单刀会》《战长沙》、抒情曲目《大西厢》等都是刘派著名代表作。

在刘宝全的努力下，京韵大鼓迅速成为京津两地杂耍园子里的大轴节目，他也被称为“鼓王”。

刘派京韵大鼓的传承相对比较好，传承人中比较著名的有小映霞、孙书筠等人，此外像少白派创始人白凤鸣也是刘宝全的徒弟，骆派创始人骆玉笙曾私淑刘宝全。

2、白派白云鹏

出生于河北霸县的白云鹏（1874-1952年）和刘宝全是同时代的人，他镶蓝旗出身，早年学唱西河大鼓，后来改唱木板大鼓，26岁到北京城卖艺，逐渐从怯大鼓改唱京韵大鼓。

白云鹏在三十多岁时根据自己的嗓音特点创立“白派京韵大鼓”，白派京韵大鼓特点简单说相对刘派比较婉约一些，吐字清晰、依字行腔、半诵半唱，唱腔变化丰富，艺术感染力比较强。

白派京韵大鼓的著名唱段如《黛玉焚稿》《探晴雯》等都是经久不衰的曲目，其传承人也比较多，如阎秋霞、赵学义等人，郭德纲的妻子王惠也是白派京韵大鼓传人，相当于白云鹏的徒曾孙辈。

3、张派张小轩

也叫张筱轩，出生于北京（1876-1945年），是和刘宝全、白云鹏同时代的著名京韵大鼓艺人。

张小轩是唱时调和京剧出身，后来改学木板大鼓，也是以唱三国曲目著名，如《博望坡》《华容道》等。

张小轩身形魁梧，嗓音宽厚，因此唱腔比较高昂，每次演出气势很足，观众看起来比较过瘾。

张派京韵大鼓主要是在天津和东北等地流传，后来随着张小轩和其弟子的先后去世，张派京韵大鼓失传，目前已无传人。

4、少白派白凤鸣白凤岩

白凤鸣和白云鹏并无关系，其少白派的名字是为了区分白云鹏的白派。

白凤鸣（1909-1980年）是刘宝全的徒弟，他的哥哥白凤岩则是刘宝全的弦师，白凤岩有感于刘宝全的走红，和刘宝全分手后沉下心创作三年然后亲自教自己的弟弟，最终形成了少白派京韵大鼓，其创始人应该是白凤岩白凤鸣兄弟二人。

少白派唱腔吸收了刘派和白派京韵大鼓的特点，结合了白凤鸣的嗓音，还融入了一些京剧余派等人的艺术，因此形成的少白派京韵大鼓迅速走红，在上海、武汉和南京等地都取得了相当好的口碑。

少白派京韵大鼓的唱腔简单说比较婉转、韵味醇厚、儒雅倜傥，白凤岩还为弟弟创作了一些新曲目如《击鼓骂曹》《罗成叫关》等。

解放后白凤鸣成为中央广播说唱团的团长，但其少白派艺术在其逝世后有失传的危险，现在正宗少白派艺人已经极少，其他流派的艺人多少还能演唱一些少白派的经典曲目。

5、骆派骆玉笙

艺名小彩舞，骆玉笙（1914-2002年）出生在江南地区，六个月大的时候被送给骆彩武为养女，因此长大以后得艺名小彩舞。

骆玉笙长大的时候正值社会风气开化，同时京韵大鼓刘、白、张三派正红火，因此唱京韵大鼓的女艺人开始增多，而骆玉笙则是其中的佼佼者。

骆玉笙早年学过京剧老生，后来改学京韵大鼓，曾私淑刘宝全，同时也采白云鹏和白凤鸣之所长，最终形成了自己的“骆派”特点。

骆玉笙的唱腔音域宽广、韵味浓郁、抒情和激越均擅长，骆派的代表作有《子期听琴》《剑阁闻铃》等著名曲目，尤其是八十年代骆玉笙曾受邀为电视剧《四世同堂》演唱主题曲《重整河山待后生》，更是成为不朽经典。

骆玉笙是京韵大鼓在现代的代表人物，她本人也曾担任过中国曲协主席。骆派传承人以刘春爱等人为主。

三、 其他大鼓和代表人物

我们在听相声时经常听到各种学大鼓，但并不都是京韵大鼓，常见的大鼓和代表人物主要有：

东北大鼓：主要在东北流行，代表人物如改说评书的刘兰芳等。

铁片大鼓：也叫醋溜大鼓，创始人是王佩臣，在天津比较流行，特点是手拿铜片，代表人物以王佩臣和姚雪芬为主。

京东大鼓：起源于北京东部三河一带，也称大鼓书，其代表人物是董湘昆等。“火红的太阳刚出山”就是京东大鼓的唱词。

西河大鼓：西河大鼓和京韵大鼓有亲戚关系，其起源地也是河北河间，也是由木板大鼓发展而来。西河大鼓代表人物较多，因为其鼓白的部分后来发展成了评书形式，如单田芳、田连元、金文声、郭德纲等人都是西河大鼓的传承人。

滑稽大鼓：起源于北京，属于京韵大鼓的分支，相当于将京韵大鼓中的比较滑稽可笑的曲目摘出来形成的表演形式。其代表人物有叶德霖（架冬瓜），张文顺，莫岐等。

梅花大鼓：这个渊源比较长，起源于北京的清口大鼓。其代表人物众多，光是流派就有金派、花派、芦派、白派等，代表人物有著名的金万昌，花四宝、花五宝等人。

四、 京韵大鼓和相声行业的爱恨交织

京韵大鼓和相声行关系一直很密切，这中间有合作也有竞争。

相声演员有的段子里就经常学京韵大鼓，像魏文华的《学大鼓》学了刘派、白派和骆派三种唱腔。侯宝林的《改行》则拿刘宝全和刘派唱腔作为重点学唱内容。

刘宝全当年和李德钖曾经同台，白云鹏和侯宝林、戴少甫等人也曾同台，戴少甫在被袁文会手下毒打时，年过花甲的白云鹏曾奋力用身体护住戴少甫。

白凤鸣曾经是中央广播说唱团团长，侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝和马季、唐杰忠等人都是他的骨干下属。

骆玉笙和马三立的交情延续了几十年，她还曾点拨魏文华等柳活儿见长的相声演员。作为曲协主席，她更是直接领导了相声界。

有合作就有竞争，京韵大鼓和相声行业也曾有过竞争关系。

这中间最著名的就是攒底之争。在上世纪三十年代的杂耍园子里，京韵大鼓一直是铁打的大轴，刘宝全、白云鹏、林红玉和骆玉笙都是各个园子的攒底，相声演员再有名再有本事也只能在压轴出场，而且收入还差了几倍。

李德钖、张寿臣和戴少甫都曾先后攒底，但都是京韵大鼓演员临时不能上场代为攒底，收入还是压轴的收入。直到侯宝林时才第一次完成相声对京韵大鼓的逆袭，他凭借自己的名气和本事取代年老的林红玉成为攒底，而且收入也是攒底的标准。正因为此，张寿臣夸奖侯宝林为相声行立了大功。

解放后京韵大鼓艺人骆玉笙一度担任曲协主席，相声演员则直到近些年才由姜昆完成行业逆袭成为曲协主席。

不过，相声行业和京韵大鼓行业的这种竞争是曲艺内部的良性竞争关系，虽然近些年京韵大鼓有些式微，但相声行业则用相声的形式让京韵大鼓保持着一定关注度。

相声行业里有不少演员都是京韵大鼓的高手，如马志明和魏文华等人，而马志明的《黛玉焚稿》《探晴雯》则是他的大鼓代表作。这也是两个行业之间上百年情谊延续的一部分。

有什么好听的东京大鼓

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像口技这样的民间艺术有哪些?

皮影戏

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

糖人

糖人是以熬化的蔗糖或麦芽糖做成的各种造型，有人物、动物、花草等。据说宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖画，时称戏剧糖果，后来也被称作稠糖葫芦、吹糖麻婆子、打秋千稠饴、糖宜娘、糖官人、糖宝塔、糖龟儿等。

糖人制作是一种民间手工艺，手艺人多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的因加入颜料或色素而呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，偏冷又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多为勺形和铲形。

糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。如今出于卫生考虑，人们购买糖人更多地出于观赏目的而非食用，任其久置变黑变质。

过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街制做糖人的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，糖人价格从几元到十几元不等。

子弟书

子弟书又名清音子弟书、子弟段儿、弦子书，是一种流传于京津和东北地区满族人口中的曲艺形式。子弟书多由一人表演用三弦伴奏，只唱不说，音调和缓、低沉、肃穆。子弟书产生于清乾隆年间，清光绪年间逐渐衰落，在民国年间唱腔失传，至今仅仅有五百余篇唱本存世。子弟书对中国北方曲艺产生了极大影响，包括单弦、京韵大鼓、东北二人转等曲种都深受子弟书的影响，这些曲种的一些经典唱段甚至是直接移植自子弟书唱本。

京东大鼓

京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。

京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。

京东大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。

京东大鼓形成初期，主要在小型曲艺演出场所演唱，曲目以大书为主。20世纪30年代初，刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众欢迎。京东大鼓的影响也因之日趋扩大，逐渐传播到北京、唐山等地。

建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。

中华人民成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。

京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。

快板

"快板"这一名称出现较晚，早年叫做"数来宝"，也叫"顺口溜"、"流口辙"、"练子嘴"，是从宋代贫民演唱的"莲花落"演变发展成的。与"莲花落"一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。作为乞讨时的演唱活动，历史相当久远；作为艺术表演形式，就比较晚。如前所说，旧时的艺人总想找个历史名人，奉为开山鼻祖，以便增光添彩，"数来宝"的艺人当然不例外。于是在历史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉为祖师爷。云游客《江湖丛谈》说：

过去艺人们沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。从编、演，到传唱，比什么形式都迅速。例如清末数来宝艺人曹德奎编的一段唱词(当时用牛骨击打节拍)： 骨头一打响连声， 不表别的表前清。 专制时代人民苦， 人都饿成骷髅骨。 自从光绪庚子年， 北京闹了义和团。 四外刀兵人慌乱， 城里处处冒黑烟。 眼瞧大清被推倒， 老百姓个小都说好。它生动地反映了人民的心声。 在解放战争中，人民军队中进一步发挥了数来宝的战斗作用。战土们编演大量快板作品，鼓舞士气。人称"快板大王"的毕革飞同志赞誉快板说： 歌唱英雄唱胜利， 批评具体又实际。 拿它娱乐都欢喜， 指导工作有意义。 快板的演出形式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保留了"数来宝"的原名，也有称"对口快板"的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的"群口快板"和十几个人表演的"快板群"。有些地区还发展成用当地方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，都很好地发挥了教育，娱乐作用。快板有"数来宝"、快板书、小快板、天津快板等多种形式。"数来宝"是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用天津方言演唱的。

快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的"数来宝"和三个人以上的"快板群"（也叫做"群口快板"）

还有京剧，相声，三弦。单弦，京韵大鼓，京东快书，琵吧，快板，扬琴，二胡，民族舞蹈...

中国那个地方民间艺术有哪些

皮影戏

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

糖人

糖人是以熬化的蔗糖或麦芽糖做成的各种造型，有人物、动物、花草等。据说宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖画，时称戏剧糖果，后来也被称作稠糖葫芦、吹糖麻婆子、打秋千稠饴、糖宜娘、糖官人、糖宝塔、糖龟儿等。

糖人制作是一种民间手工艺，手艺人多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的因加入颜料或色素而呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，偏冷又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多为勺形和铲形。

糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。如今出于卫生考虑，人们购买糖人更多地出于观赏目的而非食用，任其久置变黑变质。

过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街制做糖人的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，糖人价格从几元到十几元不等。

子弟书

子弟书又名清音子弟书、子弟段儿、弦子书，是一种流传于京津和东北地区满族人口中的曲艺形式。子弟书多由一人表演用三弦伴奏，只唱不说，音调和缓、低沉、肃穆。子弟书产生于清乾隆年间，清光绪年间逐渐衰落，在民国年间唱腔失传，至今仅仅有五百余篇唱本存世。子弟书对中国北方曲艺产生了极大影响，包括单弦、京韵大鼓、东北二人转等曲种都深受子弟书的影响，这些曲种的一些经典唱段甚至是直接移植自子弟书唱本。

京东大鼓

京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。

京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。

京东大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。

京东大鼓形成初期，主要在小型曲艺演出场所演唱，曲目以大书为主。20世纪30年代初，刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众欢迎。京东大鼓的影响也因之日趋扩大，逐渐传播到北京、唐山等地。

建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。

中华人民成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。

京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。

快板

"快板"这一名称出现较晚，早年叫做"数来宝"，也叫"顺口溜"、"流口辙"、"练子嘴"，是从宋代贫民演唱的"莲花落"演变发展成的。与"莲花落"一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。作为乞讨时的演唱活动，历史相当久远；作为艺术表演形式，就比较晚。如前所说，旧时的艺人总想找个历史名人，奉为开山鼻祖，以便增光添彩，"数来宝"的艺人当然不例外。于是在历史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉为祖师爷。云游客《江湖丛谈》说：

过去艺人们沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。从编、演，到传唱，比什么形式都迅速。例如清末数来宝艺人曹德奎编的一段唱词(当时用牛骨击打节拍)： 骨头一打响连声， 不表别的表前清。 专制时代人民苦， 人都饿成骷髅骨。 自从光绪庚子年， 北京闹了义和团。 四外刀兵人慌乱， 城里处处冒黑烟。 眼瞧大清被推倒， 老百姓个小都说好。它生动地反映了人民的心声。 在解放战争中，人民军队中进一步发挥了数来宝的战斗作用。战土们编演大量快板作品，鼓舞士气。人称"快板大王"的毕革飞同志赞誉快板说： 歌唱英雄唱胜利， 批评具体又实际。 拿它娱乐都欢喜， 指导工作有意义。 快板的演出形式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保留了"数来宝"的原名，也有称"对口快板"的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的"群口快板"和十几个人表演的"快板群"。有些地区还发展成用当地方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，都很好地发挥了教育，娱乐作用。快板有"数来宝"、快板书、小快板、天津快板等多种形式。"数来宝"是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用天津方言演唱的。

快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的"数来宝"和三个人以上的"快板群"（也叫做"群口快板"）

还有京剧，相声，三弦。单弦，京韵大鼓，京东快书，琵吧，快板，扬琴，二胡，民族舞蹈...